Una exposición compuesta por pintura, escultura, gráfica, arte objeto e instalación que invita al espectador a reflexionar sobre su propio proceso de autoconocimiento y crecimiento personal. La obra explora la idea de que habitarse a sí mismo es un transcurso continuo de descubrimiento y aceptación, y que la terapia psicológica puede ser un camino hacia la sanación y la transformación. La existencia, como un modo fundamental de estar en el mundo, en lugar de simplemente ocupar un espacio físico, implica una conexión profunda y significativa con nuestro entorno, nuestras emociones y nuestra propia identidad, yendo más allá de la mera residencia para englobar el cuidado, la protección y la vivencia de la existencia misma.

La obra de Daniela Negrete surge de investigaciones como punto de partida; son los temas sociales, las estadísticas, la anatomía, los archivos y los ejercicios técnicos que modelan la forma y sostienen el sentido. Su práctica aborda temas incómodos con honestidad deliberada. Negrete aborda la problemática social como cuestión pública y ética, donde lo privado se vuelve campo común y la incomodidad se propone como vía de escucha.

En Habitar(nos), la terapia psicológica funciona como eje operativo y poético. No se ofrece una receta: se exhibe un laboratorio de prácticas que permiten nombrar y reorganizar la experiencia interior. Daniela utiliza símbolos recurrentes —un sillón, el espacio doméstico, la vegetación salvaje o de ornato, el agua, representaciones de la anatomía humana, polillas— para referirse a los temas que emergen durante las sesiones: pérdidas, reenlaces, inocencia, madurez, conciencia, miedos y ternuras. Esos símbolos actúan como mapas y confidencias, a veces parecen traducciones de una propia trayectoria clínica, como si la artista compartiera su experiencia con fines didácticos.

Entendemos la salud mental como la capacidad para afrontar las situaciones cotidianas, adaptarse al entorno, disfrutar de las experiencias y mantener la comunicación con los demás. Las obras plantean esta condición como trabajo activo: una disciplina de cuidado, ensayo y reaprendizaje. ¿Qué gestos nos sostienen en la convivencia con el propio cuerpo y nuestros pensamientos? ¿Qué imágenes nos permiten nombrar lo que antes era silencio? ¿Cómo transforman los objetos el terreno de la intimidad en espacio compartido?

Con la frase “Yo Soy Mi Propia Casa”, tomada del poema de Pita Amor, se atraviesa la muestra como lema y advertencia, anunciando que el cuerpo reclama habitabilidad, autonomía y cuidado. En esa tensión entre morada y vulnerabilidad, las piezas de Negrete proponen prácticas estéticas que reparan y mapean posibilidades.

En Amplia Galería admiramos con profundo respeto el trabajo de las artistas que crean con la intención de mejorar el mundo. Presentar la obra de Daniela Negrete es acompañar una práctica que articula rigor investigativo, valentía temática y sutileza poética para abrir, ante el visitante, la posibilidad de habitarse de otra manera.