Saskia Juárez

Además de llevar 60 años pintando las montañas, y por lo tanto, ofrecernos la mirada que dura el tiempo de una vida, Saskia Juárez, ha intervenido, a su manera, algunas de las alteraciones que el paisaje ha sufrido debido a la acción humana, borrando en muchas ocasiones su presencia, llenando el primer plano de sus cuadros de vegetación, a pesar de su ausencia en el actual paisaje. Este gesto nos habla de un interés por preservar y retener una imagen de la montaña, imagen que tampoco es fija, que nunca es igual; en esta serie de tinta china sobre óleo en particular, su intención es mostrarnos cómo las montañas y sus paisajes siempre serán diferentes, ya que la vida que existe y brota, y la presencia imponente de la luz blanca del desierto, hacen de la representación un simple testigo; y es a través de esta certeza de la contemplación que Saskia Juárez nos propone mirar. A contracorriente de otros modernismos, Saskia no ha deconstruido los planos del paisaje, sino trabajado incansablemente en captar con mayor precisión la tonalidad de la luz, la materialidad del pliegue, desde la visión cercana que caracteriza el paisaje del desierto. El emprender un registro de las montañas con el deseo no de dominar sino preservar, anticipó esta nueva relación que el arte contemporáneo ha establecido con el paisaje, en particular desde el ecofeminismo, en donde se sobreentiende que el principio de dominación patriarcal se extiende del cuerpo al paisaje y de regreso. La corporeidad de la montaña, no es solamente notable en la obra de Saskia Juárez, sino que sostiene toda la producción. En esta nueva serie experimental, es más notable la presencia del trazo y del vacío para llegar a lo pictórico y al asombro de la lívida luz del ecosistema de las montañas. 

La obra de Saskia Juárez es una invitación a contemplar el mundo, abrir los ojos, y hacer del ver un acto de resistencia. Pintar las montañas como acto de resistencia es un gesto necesariamente político en un mundo en extinción. 

Virginie Kastel Ornielli