¿Cuál es el sentido de organizar una exposición? La pregunta me angustiaba al recordar la precarización de quienes laboramos en las industrias creativas, el ecocidio y la barbarie de los conflictos bélicos alrededor del planeta. Las operaciones críticas y sensibles del arte funcionan, se supone, como símbolos de resistencia frente a la banalización, la acumulación de capital y la deshumanización. Si no, ¿para qué? 

Hemos reunido prácticas artísticas marcadas por desplazamientos dentro y fuera del país; sobre todo, por una relación de negociación constante, a veces tensa, con la capital. Más que leída, la muestra se recita como la poesía coral, alternando la voz individual y la colectiva.

Contemplamos el paisaje nacional desde nuevos enfoques en la pintura de Gladys Mendez Alayola, quien reinterpreta los ecosistemas del sureste, sus colores e iridiscencias, su flora y fauna, como una vibrante alucinación. La inmensidad del desierto sonorense es el escenario principal en la obra de Yanin Ruibal, una crónica del crecimiento tras una larga batalla con padecimientos crónicos y la neurodivergencia.

De la vegetación a la desolación citadina, Juan Carlos Guerrerosantos ocupa el aparador para contar una microficción absurda irrumpiendo sobre el entorno urbano: kiss the frog. Por su parte, el proceso creativo de Santiago Mora brota de la ensoñación al recorrer su natal Guadalajara. En una de sus piezas, imagina la arquitectura hostil y los terrenos baldíos a consecuencia de la fiebre inmobiliaria y la gentrificación como una utopía melancólica.

En la producción de Román de Castro, pintor de Ciudad Satélite, donde todos los días es domingo, sostenida en gran medida por la escritura, descubrimos un monólogo millenial de humor y desencanto. Por último, Julieta Beltrán Lazo narra un relato íntimo —de extrañeza e incomodidad de habitar el cuerpo femenino o feminizado; de relaciones a distancia; de cuidado mutuo; de pudor, deseo y vergüenza— a través de figuras desbordantes y amorfas.

Me he inspirado en la psicología transpersonal para dar pauta a la exposición. Según esta corriente de pensamiento, podemos organizar nuestras memorias y experiencias de alta carga emocional en torno a un núcleo temático para su posterior trabajo terapéutico. En los cuadros se entretejen historias personales, el amor por el oficio diario en el taller, el drama cotidiano, y otros tantos vasos comunicantes que tal vez en el futuro lograré vislumbrar… Pero ¿cuál sería el núcleo emocional de la muestra? Arma de doble filo, la nostalgia tal vez, desaliento que vigoriza el acto poético, permanente añoranza de decir adiós al viento…

juan pablo ramos, yautepec-ciudad universitaria, 2024

Artistas:

Román de Castro

Santiago Mora

Gladys Méndez Alayola

Juan Carlos Guerrerosantos

Julieta Beltrán Lazo

Yanin Ruibal

Horarios:
19 al 21 de septiembre 11 a 7pm
22 de septiembre 11 a 4pm

#gama#gamaweek#galeriadearte