Tomo 008 Octubre 10 – 20 #Queretaro

El próximo octubre, Querétaro será escenario de TRÁMITE Tomo 008, un evento que reunirá a un grupo selecto de curadores y artistas de renombre en la escena del arte contemporáneo en México. Cada uno de ellos aporta una visión única que enriquece el diálogo artístico y cultural. A continuación, te presentamos a los curadores que estarán participando en este próximo evento.

Tania Ragasol

(CDMX, México) Curadora a cargo del Pabellón de México en la 60° Bienal de Venecia con la videoinstalación “Nos marchábamos, regresábamos siempre”, del artista Erick Meyenberg.

Tania Ragasol es una figura clave en el arte contemporáneo mexicano, con más de 20 años de experiencia como historiadora del arte, curadora y gestora cultural. Egresada de la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México, ha sido directora artística de la feria ZsONAMACO y ha trabajado en instituciones de prestigio como el Museo de Arte Moderno, el Museo Tamayo y el Museo de Arte Carrillo Gil. A lo largo de su carrera, ha desarrollado proyectos curaduriales que exploran la intersección entre el arte, la arquitectura, la música y las humanidades, destacando su enfoque interdisciplinario y colaborativo.

Su papel en inSite_05 y su gestión en el proyecto #CuraduríaDeGuerrilla demuestran su compromiso con llevar el arte a públicos amplios y fomentar diálogos inclusivos. A través de Madriguera, la consultoría artística que cofundó, continúa promoviendo proyectos innovadores que conectan a artistas y públicos diversos. Además, su faceta como presentadora de los programas #Visor y #TaniaRagasolEnConvoy la consolida como una voz influyente tanto en el ámbito curatorial como en el cultural y musical.

Michel Blancsubé

(Francia) Curador independiente y crítico de arte, Michel Blancsubé es una figura influyente en el arte contemporáneo, con una trayectoria que se extiende desde Europa hasta América Latina. Nacido en Francia en 1958, Blancsubé comenzó su carrera como curador asistente en el Musée d’Art Contemporain de Marsella antes de trasladarse a México, donde trabajó durante más de una década en la Fundación/Colección Jumex, primero como jefe de registro y luego como curador principal.

Durante su estancia en Jumex, Blancsubé lideró exposiciones emblemáticas que incluyeron “Esquiador en el fondo de un pozo” (2006), “Schweiz über alles” (2008) y “Habitar el tiempo” (2014), mostrando su capacidad para abordar temas complejos y diversos. Su enfoque curatorial, marcado por la interdisciplinariedad, ha permitido crear diálogos profundos entre diferentes formas de arte, desafiando las barreras entre disciplinas.

En años recientes, Blancsubé ha desarrollado proyectos curatoriales independientes que continúan expandiendo el horizonte del arte contemporáneo en México, como “Iván Trueta Segovia: Cronografías negras” (2024) y “Tania Ximena: Río de niebla, Río de adobe, Río de sangre” (2023). Su enfoque siempre busca integrar aspectos sociales y políticos, reflejando su visión del arte como una herramienta para cuestionar y transformar la realidad.

Paola J. Jasso

(Michoacán, México) Nacida en 1984, Paola J. Jasso es una curadora y crítica de arte que ha dejado una huella importante en la escena artística de México. Su carrera ha sido multifacética, comenzando como curadora en espacios culturales como Proyecto Paralelo y Caja Blanca, donde impulsó proyectos que destacaban por su profundidad conceptual y su compromiso con el diálogo entre artistas y audiencias.

Paola también ha sido una defensora clave del arte comunitario y social, promoviendo espacios donde el público puede interactuar directamente con las obras y los artistas. Desde su rol como curadora en Fundación Casa Wabi hasta su liderazgo en la Galería Proyecto Paralelo, su trabajo ha estado marcado por la creación de plataformas inclusivas que cuestionan nociones convencionales del arte. Además, su interés por la memoria, el tiempo y el azar como temas recurrentes le ha permitido trabajar con una gran diversidad de artistas y medios.

Olga Rodríguez Montemayor

(Guanajuato, México) Fundadora y directora de Salón Silicón, Olga Rodríguez Montemayor ha sido una voz esencial en la promoción de artistas mujeres y miembros de la comunidad LGBTI+ en México. Nacida en Irapuato en 1981, Olga ha trabajado incansablemente en la creación de espacios inclusivos donde se exploran temas como la identidad de género, la memoria y el contexto social a través del arte.

Con experiencia en galerías como Juana de Aizpuru en Madrid y como Studio Manager del artista Damián Ortega, Olga ha impulsado proyectos curatoriales que promueven la colaboración interdisciplinaria y el arte social. A través de Salón Silicón, ha generado un espacio único para las voces disidentes en el arte contemporáneo, creando un diálogo vibrante que trasciende fronteras.

Su trabajo abarca tanto la curaduría como la producción de documentales y escritura de guiones, lo que demuestra su versatilidad en múltiples áreas del arte. A través de su enfoque curatorial innovador, Olga sigue impulsando el desarrollo del arte contemporáneo en México y más allá.

Baby Solís

(Tamaulipas, México) Crítica de arte, curadora y escritora, Baby Solís es la mente detrás de Obras de Arte Comentadas, una plataforma digital que ha revolucionado la forma en que se difunde el arte contemporáneo en México. Desde su creación en 2017, este proyecto ha democratizado el acceso al arte, destacando a artistas y exposiciones que, de otro modo, podrían no recibir atención en los principales centros artísticos.

Baby Solís ha trabajado como curadora en importantes instituciones como el Museo Franz Mayer y la Escuela de Artes Jalisco, y su enfoque descentralizado ha sido clave para romper las barreras tradicionales que hacen del arte contemporáneo algo inaccesible para muchos. Además de promover exposiciones, su plataforma genera contenido educativo que fomenta una mayor comprensión del arte y su relevancia en la vida cotidiana.

A lo largo de su carrera, Baby ha sido una defensora del acceso inclusivo al arte, inspirando a una nueva generación de artistas, curadores y críticos. Su capacidad para combinar la crítica visual con la escrita es una de las innovaciones más destacadas de su proyecto.

Festival HelloWorld

(CDMX, México) El Festival HelloWorld es un espacio dedicado a proyectar la presencia femenina en el arte y la tecnología. Desde su creación en 2017 por Mónica Aguilar, Anabel Becerril y Nancy Mookiena, el festival ha promovido encuentros entre artistas y creadoras, buscando reflexionar sobre la inclusión de las mujeres en una sociedad cada vez más digitalizada.

Este festival ha servido como plataforma para abordar los desafíos que enfrentan las mujeres en el ámbito del arte digital, creando un espacio para explorar nuevas formas de tecnocreatividad que conectan a las personas de manera más emocional. Con su edición actual, “Tecno Tejedoras, entrelazando realidades”, el festival continúa impulsando el empoderamiento femenino a través del arte y la tecnología, destacándose como un referente en la escena cultural de México.

Selma Guisande

(Ciudad de México, México) Selma Guisande es una artista multidisciplinaria, gestora cultural, docente y curadora cuya práctica artística se enfoca en explorar los impactos de los eventos políticos y sociales en la identidad y la memoria colectiva. Con más de 50 exposiciones individuales y colectivas tanto en México como a nivel internacional, su trabajo ha sido exhibido en importantes espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca, y el Museo d’Arte Moderna Ugo Cará en Trieste, Italia. Su participación en la IX Bienal de La Habana también destaca en su carrera.

Guisande ha sido galardonada en múltiples ocasiones, siendo becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte y del FONCA. Su obra, que abarca desde instalaciones hasta esculturas y acciones, parte de la recolección de materiales y archivos que encuentra durante sus migraciones, buscando resignificar las relaciones entre el cuerpo y su entorno geográfico y político. Además, dirige AVCINE, una fundación que fomenta proyectos colaborativos en arte contemporáneo, consolidando su posición como una promotora clave del arte en México.

Abraham Khalid

(Querétaro, México) Abraham Khalid es un curador y gestor cultural con una destacada trayectoria en el ámbito del arte contemporáneo y la educación cultural en México. Con una maestría en Diseño e Innovación en Espacios Públicos y otra en Arte Actual y Contemporáneo, Khalid ha contribuido tanto al desarrollo de proyectos culturales como a la creación de plataformas educativas que fomentan el diálogo crítico en torno al arte. Su trabajo ha sido central en la gestión de espacios como el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja y el Centro Cultural Hangar.

Durante su tiempo como Coordinador de Formación y Extensión en Arte y Cultura en la Universidad Autónoma de Querétaro, Khalid gestionó fondos para diversos programas federales, además de dirigir iniciativas como la Dirección de Innovación y Creatividad Cultural. Actualmente, es Director del Centro de Estudios Críticos en Cultura Contemporánea (CECRITICC), donde sigue promoviendo una visión crítica del arte contemporáneo, integrando el arte con la tecnología y los espacios públicos. Khalid ha dejado una huella significativa al transformar el paisaje cultural de Querétaro y más allá.

Estos curadores y sus proyectos no solo traen una rica diversidad de perspectivas al arte contemporáneo, sino que también nos invitan a reflexionar sobre el rol del arte en la sociedad actual. Tomo 008 promete ser una experiencia transformadora, donde el arte, la cultura y el pensamiento crítico convergen en un diálogo enriquecedor . No te lo pierdas en Querétaro del 10 al 20 de Octubre!

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TRÁMITE Buro de coleccionistas es una iniciativa que busca fomentar el coleccionismo de arte en México, acercando a nuevos coleccionistas con artistas emergentes y consolidados. A través de exposiciones, talleres y eventos exclusivos, TRÁMITE crea espacios de diálogo entre creadores y amantes del arte, promoviendo el crecimiento del mercado artístico nacional. Su enfoque principal es cultivar una relación más cercana y accesible entre los coleccionistas y el arte contemporáneo.

Te invitamos a explorar los próximos eventos de TRÁMITE y muchos otros proyectos artísticos en nuestra plataforma TheMesh.art, donde queremos conectar a más personas con el mundo del arte.

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