A partir 31 de enero 2026

El término no-objetualismo, acuñado por el crítico peruano Juan Acha (Sullana, Perú, 1916 – Ciudad de México, 1995) tras su llegada a México en 1972, buscó nombrar las nuevas experiencias artísticas que emergieron en América Latina como signo de una ruptura con los lenguajes tradicionales del arte. Durante los años setenta, una diversidad de propuestas impulsó formas de visualidad que situaron al no-objetualismo en el centro de debates sobre la relación entre vanguardia y subdesarrollo, arte y cultura popular, identidad latinoamericana, transformaciones urbanas y el papel de la tecnología en la vida cotidiana.

Para Acha, estas prácticas formaban parte de la búsqueda de “un pensamiento visual independiente”: una estética anclada en la realidad local que replantea la participación del público y propicia un cambio de mentalidad y, en consecuencia, un cambio político. En este espacio confluyeron lenguajes como el geometrismo, la gráfica política, el arte ambiental, de acción y de procesos, la escultura pública, las experiencias efímeras y las actitudes conceptuales.

Esta exposición propone una relectura de los largos años setenta a través de las genealogías del no-objetualismo, entendiendo este impulso como una búsqueda de formas de emancipación visual desde América Latina. El recorrido inicia con el acompañamiento de Acha a la experimentación artística a finales de los años sesenta en Perú y concluye con el Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte No-objetual y Arte Urbano (1981) y algunas de sus resonancias posteriores.

Curaduría: Jorge Lopera en diálogo con Miguel A. López

Artistas y colectivos:

Adolfo Bernal, Alfonso Suárez, Álvaro Barrios, Álvaro Herazo, Ana Mendieta, Anna Bella Geiger, Armando Salas Portugal, Antonio Dias, Antonio Iginio Caro, Carlos Echeverry, Carlos Zerpa, Cildo Meireles, Claudio Jiménez Quispe y Vicenta Flores Ataucusi, Claudio Perna, Clemencia Lucena, C.A.D.A. (Colectivo Acciones de Arte), Centro de Arte y Comunicación (CAyC), Cecilia Vicuña, Diego Barboza, E.P.S. Huayco, Eduardo Hernández, Édgar Acevedo, Felipe Buendía. Felipe Ehrenberg, Gilles Charalambos, Gloria Gómez Sánchez, Grupo Arte Nuevo, Grupo Proceso Pentágono, Hersúa, Helen Escobedo, Federico Silva, Manuel Felguérez, Mathias Goeritz, Sebastian, Horacio Zabala, Ida Esbra, Jorge Eduardo Eielson, Jonier Marín, Joaquín López Antay, Juan Camilo Uribe, Leopoldo Maler, Lourdes Grobet, Lotty Rosenfeld, Luis Villamizar, Magali Lara, Marco Antonio Ettedgui, María Evelia Marmolejo, María Rodríguez, Marie-France Cathelat, Mario Acha, Miguel Malatesta y Efraín Montero, Maris Bustamante, Marta Minujín, Melquiades Herrera, No-grupo, Pedro Terán, Pola Weiss, Polvo de Gallina Negra, Rafael Hastings, Rosa Navarro, Sergio Cabrera, Taller N.N., Teresa Burga, Ulises Carrión, Yeni y Nan, Yvonne von Mollendorff.

Jorge Lopera (Medellín, 1989)
Historiador del arte y curador independiente interesado en el arte moderno y contemporáneo en América Latina. Candidato a Doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 2011 ha realizado investigación, curaduría y pedagogía en el arte contemporáneo en América Latina.

Ha participado como ponente en eventos académicos a nivel nacional e internacional. Fue ganador del VIII Premio Nacional de Curaduría Histórica otorgado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Bogotá, Colombia), en 2015. Ganador de la Beca de Investigación en Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia en 2016, Beca de Investigación Curatorial de la Alcaldía de Medellín en 2018 y Beca de Investigación de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo en la Ciudad de México, 2021. Es autor de varios libros y ha publicado artículos en diferentes revistas académicas y especializadas sobre arte contemporáneo. Actualmente, es parte del proyecto de investigación “La crítica de arte como productora de teorías en América Latina, 1959-1989”, dirigido por la doctora Rita Eder en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

*Exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM). La presentación en el Museo Universitario del Chopo ofrece una versión revisada y expandida del proyecto.*