Lo que oímos y llamamos silencio
es la respiración continua del mundo.
— Lucrecia Dalt

En las cosmogonías ancestrales aparecen toda clase de relatos sobre cristales, gemas y piedras preciosas, a los que se les atribuyen propiedades mágicas, curativas y protectoras, como expresión del asombro ante lo que la naturaleza engendra en sus profundidades. Al acercarnos a estos cuerpos majestuosos —cristalizados por la acción de fuerzas atmosféricas y la lenta manufactura del tiempo— emergen narrativas geológicas que trascienden nuestra percepción. Relatos planetarios que desafían la temporalidad humana.

Mineralia indisciplinada es un proyecto curatorial realizado en conjunto con lxs artistas Mariana Dussel (CDMX,1998)  y Daniel Robles Lizano (CDMX,1994) quienes transforman el espacio en un organismo rocoso. En esta topografía ficticia, emprenden una exploración fenomenológica que revela los códigos inscritos en los pliegues de la cavidad. La trama se articula en tres actos performativos —que sucederán durante el periodo de exhibición— en los que dialogan con metodologías de las ciencias naturales para indagar en las relaciones interespecies que hacen parte de la materia geológica. Durante estos actos se presentarán especímenes como ópalo de fuego, cinabrio, obsidiana, piedra pómez y fósiles de ámbar, reconfigurados por la erosión y cambios del subsuelo, como consecuencia de las alteraciones climáticas.

Impulsados por el ímpetu científico de la modernidad y el auge de la industria minera, en el siglo XIX surgieron los primeros dioramas de historia natural; estos dispositivos mostraban la perfección de los minerales como objetos de estudio, aislándolos de la matriz telúrica que los gestó. Cuestionando ese modelo de representación, Mineralia indisciplinada deviene en un lugar de especulación y aproximación a un organismo geológico vibrante, cuya exploración da lugar a la emergencia de nuevos cuerpos minerales. Los especímenes aquí dispuestos y renombrados revelan relaciones de cuidado que, desde hace miles de millones de años, nutren los suelos marinos y volcánicos, ofreciendo un relato alterno sobre vínculos entre cuerpos minerales y fósiles, imperceptibles a la mirada humana pero esenciales para la historia planetaria.

LAVA — Adriana Flores Suárez (curaduría)

Mariana Dussel (CDMX, 1998)
Artista visual interdisciplinaria egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su investigación artística se centra en la piel entendida como una membrana sensorial que absorbe, somatiza, recuerda y resguarda experiencias externas al cuerpo. A través de esculturas vivas, instalaciones y performance, indaga en los modos en que el cuerpo encarna y transforma emociones, traumas y huellas “invisibles”. Actualmente desarrolla proyectos que abordan el cuerpo y sus procesos psicosomáticos, integrando métodos alternativos de investigación desde una perspectiva sensible y especulativa.

Ha presentado exposiciones individuales en Plaga (CDMX, 2025) y en el Museo Carrillo Gil como parte de “las Jornadas de performance” (CDMX, 2025). De forma colectiva, ha expuesto en galerías y espacios independientes como guadalajara90210 (CDMX,2025), Centro Cultural España (CDMX, 2024), El Arenero (CDMX, 2023), Museo El Rule (CDMX, 2023) e internacionalmente en Pabellón Maxico (Venecia, 2024) Croma x Bistro21 (Berlín, 2024).

Daniel Robles (Ciudad de México, 1994)
Artista visual egresado de la Escuela del Instituto de Artes de Chicago (2019). A través de esculturas especulativas explora identidades híbridas, mutaciones y vínculos interespecie. Su práctica se sitúa en la intersección entre biología especulativa, mitología y ciencia ficción, construyendo narrativas donde los cuerpos se contaminan y transforman mutuamente. Su cuerpo de obra propone realidades alternas y futuros posibles en los que lo humano y lo no humano se entrelazan.

Ha participado en exposiciones colectivas en espacios como Studio Croma (CDMX, 2023), La Clínica / El Recinto (Oaxaca, 2023) y Biquini Wax (CDMX, 2022), entre otros. Actualmente prepara su próxima exposición individual programada para 2026.

LAVA
Plataforma curatorial con sede en Ciudad de México que impulsa proyectos de investigación y curaduría en torno a prácticas artísticas contemporáneas. Su programa se articula en líneas de trabajo que abordan problemáticas urgentes del presente desde una perspectiva decolonial, explorando las intersecciones entre arte y ciencia, las crisis ecosociales y las narrativas del Antropoceno. Estos ejes se desarrollan en colaboración con museos, espacios independientes y galerías, mediante proyectos que despliegan formatos curatoriales transversales y experimentales, en diálogo con artistas de América Latina y de otros contextos internacionales.