Mika Rottenberg en su estudio, cortesía de la artista y Hauser & Wirth.
En los últimos años, Mika Rottenberg ha creado instalaciones funcionales para comer y beber —variaciones de bares—la primera de las cuales nombró acertadamente Rottenbar. Ahora, Rottenberg ha concebido un bar comisionado especialmente para el último piso tipo invernadero de la Olivia Foundation. Las formas de estas instalaciones son lúdicas y orgánicas, evocando el crecimiento natural de los árboles o bien un gran ramo de ramas de madera cubiertas de hongos de colores brillantes, algunos incluso iluminados. Entre estas estructuras se integran superficies que funcionan como mesas. Tanto estas superficies como los hongos están hechos de plástico, que la artista ha reutilizado como material principal de construcción y escultura. Este material, y el proceso mediante el cual lo reimagina, lo transforma y lo reconfigura, están en el centro de este proyecto.
Rottenberg ha creado desde hace tiempo obras centradas en el trabajo—escenas extrañas que suelen presentar a mujeres en fábricas surrealistas, trabajando de maneras improbables para producir productos aún más insólitos. Este nuevo proyecto, en el que emplea residuos plásticos recolectados en la ciudad para construir sus formas escultóricas inorgánicas, remite directamente a esos escenarios. Reconociendo la perfecta adaptabilidad del plástico para convertirse en cualquier objeto de consumo y, por lo tanto, su ubicuidad, Rottenberg lo ha definido como una especie de “recurso natural”. Es un material que se produce constantemente y que parece desecharse con la misma rapidez. Sin embargo, al no descomponerse, se convierte, paradójicamente, en un recurso renovable infinito. Con sus bares imaginativos, Rottenberg plantea la posibilidad de crear objetos funcionales a partir de un material que estará con nosotros para siempre—algo de lo que todos podríamos aprender en un mundo que se vuelve cada vez más precario.
Sobre la artista
Mika Rottenberg nació en Buenos Aires, Argentina, y actualmente vive en el norte del estado de Nueva York. Estudió en la School of Visual Arts, donde obtuvo su licenciatura, y en la Universidad de Columbia, donde cursó su maestría, ambas en la ciudad de Nueva York. Ha presentado exposiciones individuales recientemente en el Musée Tinguely, Basilea; Contemporary Jewish Museum, San Francisco; Savannah College of Art and Design, Georgia; Musée d’art contemporain de Montréal; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dinamarca; Museum of Contemporary Art Toronto Canada; Museum of Contemporary Art Chicago; y el New Museum, Nueva York, entre otros. Ha participado en bienales como la Bienal de Busan, Corea del Sur; Bienal de Taipéi, Taiwán; 16a Bienal de Estambul; Bienal Industrial de los Urales, Ekaterimburgo, Rusia; y la Bienal del Whitney, Nueva York.
