María José Sesma

Torreón, México 1983

En su práctica artística, Sesma busca explorar la delgada línea que separa la realidad de la percepción, indagando en cómo los factores invisibles y las creencias construyen nuestra comprensión del mundo. Mediante la fotografía, el video y el texto, investiga las metáforas que surgen de los procesos mentales para establecer conexiones entre fenómenos químicos y físicos. Su trabajo se sumerge en las construcciones narrativas que rodean al espacio como protagonista, revelando el aura que emana del mismo, además de las tensiones presentes en sus intersticios.

Cada imagen que captura es un intento de materializar lo inasible: las historias no contadas, las emociones reprimidas y las verdades ocultas que resuenan en los ecos de los lugares. En esta búsqueda, Sesma se interesa particularmente en cómo estos elementos escapan a la cámara y al ojo humano, convirtiéndose en anécdotas que reflejan la compleja relación entre la perfección y la violencia inherente a nuestra existencia. Al abordar estos temas, invita al espectador a cuestionar su propia percepción de la realidad y a considerar los agentes invisibles que moldean nuestras creencias.

Sesma estudió en el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen (2010). Ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa. Entre sus principales exposiciones se encuentran: El hilo de la conversación (Banda Municipal, CDMX, 2024), Caminar sombra (Banda Municipal, CDMX, 2023), La Zona del Silencio (Córdoba Lab, Oaxaca, 2022), El delirio es una mentira que dice la verdad (Museo de la Ciudad de Querétaro, 2021), ATLAS. Sincrónico II (Jardín 17, Casa Luis Barragán, CDMX, 2017), El fuego y el borrego (Ex Teresa Arte Actual, CDMX, 2014). Obtuvo la beca Jóvenes Creadores FONCA durante 2011-2012 y 2018-2019, y el estímulo PECDA en 2021. Sus principales premios y reconocimientos son: premio Photo-Text Book Award otorgado por Arles Les Rencontres de la Photographie (2020), primer lugar en la categoría “People” de los International Photography Awards (2012), y premio de adquisición en el Festival Internacional Fotográfico (2012). Menciones honoríficas: Photo Annual Awards (Teplice, Praga, 2013), Bienal Héctor García (Fundación Héctor García 2013), Artemergente (Monterrey, México, 2012) y en el Concurso Fotolibro Latinoamericano (Editorial RM, 2012).

María José Sesma vive y trabaja en la Ciudad de México.

Omar Gámez

Ciudad de México, 1975

El trabajo de Omar Gámez desarrolla acciones bajo distintos contextos específicos con el fin de reflexionar en torno al cuerpo, el deseo, la sexualidad y la historia. Le interesa reflexionar sobre cómo se construye la memoria viva y colectiva a través del cuerpo físico y político. Sus imágenes se construyen desde el dolor, el goce, la enfermedad, el crecimiento, el deterioro y la naturaleza.

Realizó sus estudios de maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Algunas de sus exposiciones individuales son Vestigios, en el Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz, 2024; Coreomanía en Espacio México Montreal, Canadá, 2023; Hospital, Galería Nativa, Madrid, España, 2019 (OFF/PhotoEspaña); Mestizo comisionado por Casa Gallina/InSite, curaduría de Violeta Celis y Osvaldo Sánchez, 2016; The Dark Book, Galería Rubio del Teatro Ángela Peralta, Mazatlán, Sinaloa, 2010; Estabilidad. Anotaciones sobre la gravedad, Casa Escorza, Universidad de Guadalajara, 2010; Nivel 5 del Museo de Arte de Sinalo, 2009; Apariencias lejanas, Galería Nacho López de la Casa del Lago, UNAM, 2000. Entre sus exposiciones colectivas están Genealogías y disidencias, Colección del MUAC, 2024; Xaltilolli, CCUT Tlatelolco, 2024; Permanencia voluntaria, selección oficial en el Festival Mix, CDMX, 2023; Faltas a la moral, Museo Universitario del Chopo, 2023; Negativo Positivo, Centro de la Imagen CDMX, 2023; Imaginaciones radicales, Museo de Arte Moderno CDMX, 2023; Abarrotes La Esperanza, con Silvia Gruner, San Miguel Chapultepec, 2017; Develar y detonar, PhotoEspaña, Madrid, 2015; 6ta Bienal de Bourges, Francia, 2012; 7th Berlin Biennale, Alemania, 2012; Mexican Contemporary Photography, Kopeikin Gallery, Los Angeles, 2012; El baño. La fotografía contemporánea entre lo público y lo privado, Museo Archivo de la Fotografía, CDMX, 2012; Other places, CCNY, Nueva York, 2011; Fotográfica Bogotá, Museo de Arte Moderno (MAMBO), Colombia, 2011; Hitos de una ciudad, Centro Cultural San Carlos, UNAM, México, 2010; GuatePhoto, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala, 2010; La otra maleta mexicana, Fototeca de Cuba, Habana vieja, 2009.

Su trabajo forma parte de las colecciones del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM (MUAC), del Centro de la Imagen y del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

Omar Gámez vive y trabaja en la Ciudad de México