Mariana Parisca y Atardeser Dwsk: Eugenia en Clavo VII
Eugenia en Clavo Siete: Diálogo entre Mariana Parisca y Atardeser Dwsk
La propuesta expositiva para Clavo Siete vincula a estos dos artistas latinoamericanos que trabajan desde la transdisciplina, entendida como una herramienta para establecer conocimiento desde el arte más allá de una disciplina específica, en donde lo que prima es la traducción de la información recogida en ejercicios poéticos de relación.
Mariana Parisca (ella/elle) es una artista interdisciplinaria y educadora originaria de Estados Unidos y Venezuela, actualmente radicada en la CDMX. Su trabajo abarca esculturas, fotografía, sonido y video, a través de los cuales investiga las nociones culturales entre la materia y la conciencia y sus implicaciones en la economía global contemporánea, la cultura de consumo y las identidades geopolíticas. Su trabajo se ha presentado individualmente en México y en Estados Unidos.
Parisca obtuvo un MFA en Escultura + Medios Extendidos en la Universidad de Virginia Commonwealth en 2020 y un BFA en la Universidad de Washington en St. Louis en 2015. Su trabajo se ha exhibido en CUE Art Foundation, Nueva York, NY; dOCUMENTA 15, Kassel, Alemania; Más Allá, Bogotá, Colombia; Second Street Gallery, y Visible Records en Charlottesville, VA; Rudimento en Quito, Ecuador; NARS Foundation en Nueva York, NY; la New Wight Biennial en Los Ángeles, CA; el Museo de Historia y Cultura de Virginia, Richmond, VA; el Virginia MOCA en Virginia Beach, VA; y New Works Gallery en Chicago, IL, entre otros. Ha recibido varios premios, incluidos una Beca de Emergencia de la Foundation for Contemporary Arts, la Beca Tribble, la Beca Eliot y la Beca Paul F. Miller. Ha sido artista en residencia en Materia Abierta, Casa Lu, Poco a Poco, Atlantic Center for the Arts, Nave Proyecto, Vermont Studio Center, Visual Arts Center y Studio Two Three en Richmond.
VA Atardecer Dwsk inicia su carrera como artista visual con la práctica y exploración del graffiti como un medio expresivo que le permite abstraer de las calles formas y lenguajes tipográficos para trasladarlos formal y conceptualmente a otros soportes y técnicas.
En su obra podemos encontrar elementos que surgen de la línea y el punto y se transforman en abstracciones que complejizan en medios como la escultura, el dibujo, el arte objeto, la pintura: las letras y el espacio. Ha participado en eventos como la Quinta Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (2016), la 2da. Bienal de Cerámica Artística Contemporánea en el Centro Cultural Tijuana (2018) y en el XIII Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez en el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, Coruña, España (2017). Su trabajo se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México y Oaxaca. Es fundador del espacio de producción gráfica El Día De la Impresión, proyecto que promueve la serigrafía en la gráfica mexicana contemporánea.
