Xochitempayo: Francisco Larios


El proceso creativo de Larios parte de una profunda consciencia sobre el impacto del ser humano en su entorno natural. Sus obras, entendidas como “objetos catalizadores de sensaciones capaces de evocar la cualidad del hombre de religarse a lo sagrado y de escaparse de la tangibilidad de sí mismo”, invitan a una introspección sobre nuestra huella en el planeta.
El título de la exposición, Xochitempayo, hace referencia al muro verde vertical de la tradición náhuatl, entendido por el artista como un límite simbólico entre lo sagrado y lo profano. Sus piezas, que evocan la cartografía de parcelas agrícolas, emplean la hoja de oro para subrayar el valor vital de la tierra como sustento y hábitat. Esta exploración va más allá de la estética: Larios aborda la distribución desigual de la tierra, señalando una crítica a las dinámicas políticas y sociales que la configuran.
En sus composiciones, las geometrías, ya sean simétricas o fracturadas, y los materiales orgánicos, se convierten en huellas que rinden homenaje a la Tierra, proponiendo un “regreso a ella, a mirarla y cuidarla” como acto esencial.
En un contexto contemporáneo donde la producción desmedida ha generado un distanciamiento profundo entre los recursos naturales y la vida urbana, la obra de Francisco Larios cobra nueva fuerza. A través de sus instalaciones, invita a mirar hacia atrás y hacia adelante, cuestionando no sólo nuestra relación actual con la naturaleza, sino también la necesidad intrínseca de buscar más allá de lo tangible, hacia una dimensión metafísica.
Xochitempayo permanecerá abierta al público desde el 8 de mayo hasta el 27 de junio en Galería Hilario Galguera Condesa, junto a la fuente del patio central de los hoteles Mondrian y Andaz, en la colonia Condesa, Ciudad de México.
Francisco Larios es un artista multidisciplinario que trabaja con pintura, dibujo de concepto abierto y software para modelado 3D. En su serie de trabajos, las influencias postmodernas son reconocidas por formas simplificadas, líneas y geometría sagrada. La producción de Larios no es una cita acrítica o una apropiación de los temas que le interesan, sino una exploración poética del estado de nuestras relaciones con la fe, la voluntad y el destino. Sus títulos, a menudo, hacen referencia a situaciones o grupos de personas memorables a lo largo de la historia.
Francisco Larios estudió diseño con especialidad en historia del arte en la Universidad La Salle, Laguna. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en lugares cómo Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey, México (2015); Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca, México (2009); Museé de Arte Modesta, Montpellier, Francia (2004); y Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica (2004). Ha contado con una variedad de exposiciones individuales en lugares como Galería Mackey, Houston, Texas, EEUU (2005) y B&D Gallery, Milán, Italia (2004). Durante su trayectoria le han sido otorgados varios premios y reconocimientos, incluyendo el primer lugar en la VII Bienal de Cuenca, Ecuador en el 2001. Pertenece a la colección de museos alrededor del mundo, incluyendo el Museum of Contemporary Art San Diego, California, EEUU, Museum of Fine Arts, Houston, Texas, EEUU, Museo de arte Contemporáneo de Monterrey y el Musée d’Art Modesta, Montpellier, Francia.
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