Russo Siqueira, Rodríguez: In the Interstices of Sound and Form
Isabella Russo Siqueira & Karen Rodríguez
“Cuando estés viendo dos cosas,
no las observes a ambas, mira entre ellas.”
John Baldessari
Compartiendo un acercamiento contemplativo al proceso de creación, EN LOS INTERSTICIOS DEL SONIDO Y LA FORMA de Isabella Russo Siqueira y Karen Rodríguez examina a profundidad la materialidad, la traducción, la transmutación y la liminalidad. Enfocándose en una exploración de la forma abstracta, tanto Siqueira como Rodríguez abordan el mundo y sus elementos constitutivos como material maleable. Llenas de movimiento y fluidez, sus obras se basan en la observación, la repetición y la representación para transformar lo que podríamos considerar como mundano en reflexiones sobre la naturaleza y la percepción, o el lenguaje y la comunicación.
Celebrando consciente e inconscientemente una conexión con la naturaleza, las pinturas abstractas inherentemente psicológicas de Russo se construyen de forma espontánea y responden tanto a su mundo interior como a su entorno. Adoptando una práctica multidisciplinaria, sus pinturas exploran la materialidad de la superficie y el objeto. Utilizando objets trouvés o materiales inusuales como punto de partida, Russo comienza cada pieza tiñendo sus sustratos con pigmentos naturales. Después, estos lienzos sin estirar se colocan en el suelo y se pintan, acumulando restos orgánicos y relacionándose con el cuerpo a través de la escala y los gestos pictóricos que se perciben dentro de ellos. De manera complementaria, las esculturas de cerámica de Rodríguez reflejan el cuerpo de la artista tanto figurativa como táctilmente.
Nacida en una familia que empleaba y en ocasiones modificaba el lenguaje de señas para comunicarse entre sí, Rodríguez está íntima y personalmente interesada en explorar el lenguaje, el silencio y la comunicación. Sus esculturas, que representan los gestos faciales necesarios para el habla y surgen de la observación estudiada de su familia, dan forma a la conmoción de la comunicación y la quietud del silencio. Al explorar los elementos visuales y textuales del lenguaje —particularmente los espacios negativos o silencios inherentes a su uso— Rodríguez le otorga materialidad a aquello que pasa desapercibido y logra transmutarlo en distintas materialidades. Explotando las posibilidades plásticas tanto de la enunciación como del silencio, Rodríguez trabaja a partir de los recovecos que son esenciales para el acto de la comunicación; dejando así espacio para encontrar mensajes ocultos entre las líneas, contornos y volúmenes de sus piezas.
Dialogando con la abstracción e interesadas por representar aspectos particulares de la vida —ya sea la conexión entre la forma humana y la naturaleza o la relación entre el sonido y la comunicación— las prácticas de ambas dan forma a la existencia a través de la exploración material. Las cuatro pinturas inmersivas de Russo conversan con los sahumerios de cerámica de Rodríguez, evocando el concepto de pareidolia y estimulando a los sentidos y la imaginación a ir más allá de lo representado. Con reminiscencias a un ecosistema, ya sea a escala micro o macro, las pinturas de Russo conectan el presente con la noción de lo universal; mientras que las cabezas escultóricas abstractas de Rodríguez equilibran los aspectos gestuales tanto familiares como desconocidos del lenguaje. Al explorar los espacios entre lo familiar y lo irreconocible, ambas inmortalizan los patrones que emergen de los espacios liminales entre una cosa y otra. Descubriendo de tal forma aquello que sale a la superficie al adentrarse en los intersticios del sonido y la forma.
IN THE INTERSTICES OF SOUND AND FORM
Isabella Russo Siqueira & Karen Rodríguez
“When you’re looking at two things,
don’t look at them, look between them.”
John Baldessari
Sharing a contemplative approach to the process of making, Isabella Russo Siqueira and Karen Rodriguez’s IN THE INTERSTICES OF SOUND AND FORM delves deeply into materiality, translation, transmutation, and liminality. With abstract form at the forefront of their aesthetic explorations, both Siqueira and Rodríguez approach the world and its constituent parts as malleable material. Alive with movement and fluidity, their works rely on observation, repetition, and representation to transform what we may deem mundane into open-ended reflections about nature and perception, or language and communication.
Consciously and unconsciously celebrating an innate connection with nature, Russo’s inherently psychological abstract paintings evolve spontaneously and respond to both, her inner world and surroundings. Embracing a multidisciplinary practice, her paintings explore the materiality of surface and object. Utilising objets trouvés or unusual materials as a starting point, Russo begins each piece by dyeing her substrates with natural pigments. Later, these unstretched and dyed canvases are laid on the ground and painted, accruing organic traces and relating to the body through scale and the unfolding painterly gestures within them. Complimentarily, Rodriguez’s ceramic sculptures reflect their maker’s body both figuratively and tactilely.
Born to a family that employed and at times modified sign language to communicate with one another, Rodríguez is intimately and personally interested in exploring notions of language, silence, and communication. Representing the facial gestures required for speech and sourced from the studied observation of her family, her sculptures give form to the commotion of communication and stillness of silence. Exploring both the visual and textual elements of language —particularly the negative spaces or silences inherent in its use— she bestows materiality to that which goes unnoticed or unremarked and succeeds in transmuting it into other materialities. Mining the plastic possibilities of enunciation as well as silence, Rodríguez works from the nooks and crannies that are essential to the act of communication; thus leaving room to find hidden messages among the lines, contours and volumes of her pieces.
Dialoguing with abstraction and concerned with representing particular aspects of life —be it the connection between human form and nature or the relationship between sound and communication— both of their practices give shape to existence through material exploration. The four immersive paintings by Russo converse with Rodriguez’s ceramic sahumerios (incense vessels), evoking the concept of pareidolia and stimulating the senses and imagination amongst and beyond what is depicted. Reminiscent of an ecosystem on a micro or macro scale, Russo’s paintings connect the present to the notion of the universal, while Rodriguez’s abstracted sculptural heads balance the familiar and unfamiliar gestural aspects of language. Exploring the spaces between the familiar and the unrecognisable they both immortalize the patterns that emerge from the liminal spaces between one thing and another —discovering in this way, that which comes to the surface upon delving into the interstices of sound and form.
