My Butter is Better. Stefan Sagmeister
Sagmeister entrelaza diseño y estadística en una serie de obras que transforman información cuantitativa en experiencia estética. Utilizando datos extraídos de fuentes como la ONU, el Banco Mundial, Statista, V-Dem, entre otras bases globales y nacionales, el artista convierte cifras en una serie de diagramas estadísticos de alto impacto visual,accesibles para el espectador no especializado. Cada pieza funciona como un dispositivo de interpretación del presente desde la perspectiva del largo plazo: un ejercicio de memoria y proyección que apuesta por el optimismo informado.
La exhibición no se limita a mostrar mejoras; las enmarca en una operación simbólica donde la belleza de la propuesta se activa sobre la imagen histórica de las piezas presentadas. Las visualizaciones de datos se insertan en pinturas históricas, creando un contrapunto entre las imágenes heredadas y la evidencia empírica del avance. Este gesto de superposición no cancela la crisis, pero la contextualiza: frente a un presente saturado de fatalismo, Sagmeister propone una mirada lúcida e ilusionada con un mundo menos incierto.
My Butter is Better de Stefan Sagmeister estará disponible al público a partir del 12 de septiembre, y podrá visitarse hasta octubre de 2025.
Stefan Sagmeister, reconocido diseñador y artista radicado en Nueva York y dos veces ganador del premio Grammy, cuenta con una carrera ilustre y un portafolio diverso que abarca proyectos de diseño por encargo, publicaciones de libros, películas, exposiciones e instalaciones públicas.
Las exposiciones multimedia de Stefan Sagmeister han sido presentadas en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo su participación en la Bienal de Venecia en 2018. Una de sus muestras más reconocidas, The Happy Show, se inauguró en 2012 en el ICA de Filadelfia y posteriormente se presentó en Design Exchange (Toronto), MoCA (Los Ángeles) y el Pacific Design Center (ambos en 2013). En 2018, el MAK de Viena organizó The Beauty Show, una exposición que también fue exhibida en el Museum für Angewandte Kunst de Frankfurt, el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo (2020) y la Fondation Martell en Cognac (2021).
Otras instituciones que han albergado su trabajo a lo largo de los años incluyen MAAT en Lisboa (2018), el Museo de Vancouver (2015), el Centro Cultural de Chicago, el Museo Judío de Nueva York (ambos en 2013), el Museo de Israel en Jerusalén (2010), Deitch Projects en Nueva York (2008), el Wolfsonian de Miami (2007) y el Zeroone Design Center en Seúl (2004).
Su obra forma parte de colecciones de renombre como el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Arte de Chicago y el SFMoMA, entre otras instituciones internacionales. Y entre sus clientes se encuentran el Museo Guggenheim, los Rolling Stones y HBO.
Además, enseña en el programa de posgrado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y ofrece conferencias alrededor del mundo.
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