Karlos Ibarra. El principio del placer.
¿QUÉ ES EL PLACER?
Es la caricia que arde más que el fuego, es lo que se esconde detrás de cada suspiro contenido. Es el cuerpo rendido, la mente entregada, la piel que suplica.
Aquí, el placer no es casual, es una necesidad urgente.
En esta serie que propone Karlos Ibarra, es el precursor de muchos diálogos en estas series.
📌
Galeria CLAROSCURO
EL PRINCIPIO DEL PLACER
Artista Karlos Ibarra / @karloz_95
📆 Inauguración: 15.05.25
Karlos Ibarra es un artista contemporáneo que, fiel a su visión del arte, busca capturar momentos inefables de la vida, con el propósito de alejarse de la escuela figurativa y tradicional, estableciendo así un estilo pictórico propio.
Nació el 27 de marzo de 1995 en Guadalajara, Jalisco, y es Licenciado en Artes Visuales para la Expresión Plástica por la Universidad de Guadalajara.
Creció en una familia tradicional mexicana que siempre lo apoyó en sus pasiones. Él mismo relata que su primer acercamiento al arte y al diseño fue a los ocho años, gracias a un libro sobre Toulouse-Lautrec y al conocimiento que le compartía su hermana mayor, arquitecta de profesión.
Inició su camino en las artes plásticas en el taller del Centro Cultural Casa Colomos, donde participó en sus primeras tres exposiciones colectivas.
Con más de 10 años de trayectoria, Karlos ha trabajado por abrirse camino tanto en el mundo del arte como en las redes sociales. Ha participado en dos ferias internacionales: la Feria de Arte Contemporáneo Art3F en Kirchberg, Luxemburgo, y el Salón Nacional de Bellas Artes por la Société Nationale des Beaux Arts en París. A nivel nacional, ha expuesto en espacios como Galería Bruna (Guadalajara), Patricia Mendoza Gallery (San José del Cabo), Museo de la Antigua Presidencia de Zapopan y el Centro Cultural Hospicio Cabañas, entre otros. Ha sido galardonado con el Premio de Pintura Jorge Martínez, otorgado por el Ayuntamiento de Guadalajara.
Karlos reconoce su admiración por artistas como Gerhard Richter, por la crudeza visual de su etapa figurativa; Lita Cabellut, por su técnica de retrato, ruptura de lienzos y acabados craquelados; y el artista de protesta Banksy, junto a otros exponentes del street art, por su carga social y crítica visual.
Sobre su proceso creativo, afirma que “pensar menos es más”. Busca constantemente limitar sus formatos, paletas de color y composiciones. Curiosamente, suele trabajar dos obras simultáneamente, ya que le resulta más sencillo que enfocarse solo en una.
Actualmente, su obra forma parte del catálogo de varias galerías en la Ciudad de México, incluyendo Galería Claroscuro en la colonia Roma. También ha expuesto en el recinto del Senado de la República, en el Centro Histórico de la capital.
