El horizonte siempre se aleja reúne una selección de obras que reflexionan sobre la extensión y las implicaciones que puede tener el término de lo contemporáneo. Como sugiere el filósofo Giorgio Agamben, la contemporaneidad se puede entender como un término que supera las demarcaciones temporales y que trasciende la simultaneidad y la coexistencia. En este sentido, esta exposición funge como una muestra sintomática de las preocupaciones de los artistas actuales y sus relaciones inmediatas con el entorno geopolítico y social.

Desde su fundación en 1981, el Museo Tamayo ha conformado una colección de arte internacional respetando los criterios iniciales de Rufino y Olga Tamayo. A cuatro décadas de la fundación del museo y lejos de imponer una narrativa lineal o geográfica, la colección refleja la complejidad, la diversidad y las tensiones conceptuales de nuestro tiempo. Además, atraviesa líneas de pensamiento y múltiples disciplinas y técnicas, lo que extiende su alcance y valor. 

El título de esta exposición sugiere que la contemporaneidad propicia la aparición inevitable de un excedente. Cuando se tiene la intención de mantenerse actualizado respecto a la totalidad de factores que componen al presente, siempre emerge una situación nueva que se escapa de cualquier posibilidad de aprehensión. De este modo se puede decir que el horizonte de un modelo de pensamiento presentista siempre se aleja.

La exposición presenta obras de: Joachim Koester, Paloma Contreras Lomas, Cildo Meireles, Danh Vo, Mirtha Dermisache, Wolfgang Tillmans, Gabriel Orozco, Tania Pérez Córdova, Roberto Gil de Montes, Mariela Scafati, Francis Alÿs, Pablo Vargas Lugo, Carlos Amorales, Jorge Satorre, Simon Starling, Jonathan Monk, Mario García Torres, David Lamelas, Fernanda Laguna, Bruno Botella y Melanie Smith.

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Curaduría por: Lorenza Herrasti, Ana Sampietro y Lena Solà Nogué.

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Imagen:
Joachim Koester, Cannabis SEM #2, 2019

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