La obra de Denisse Canel se sumerge en la cruel paradoja de un sistema que ha edificado sus
cimientos sobre una promesa: que la productividad sin límites nos llevará al éxito, al
reconocimiento, a una vida digna. En nuestro presente, esta promesa se ha convertido en
dogma. Trabajar más, rendir siempre, no parar. Ser eficientes, disponibles, medibles.
Pero, ¿qué ocurre cuando esa promesa nunca se cumple? ¿Tiene sentido seguirla en un mundo
habitado por casi 8 mil millones de personas?
Canel lanza una crítica frontal al mito del esfuerzo perpetuo como vía de redención. Con una
estética directa, melancólica y profundamente simbólica, retrata cuerpos vencidos. No
vencidos por una fuerza externa o una enfermedad, sino por la lógica interiorizada de un
sistema que exige más de lo que da. En estos retratos resuena el eco de la pintura barroca:
cuerpos caídos sobre sus espacios de trabajo, iluminados por un matiz verde grisáceo
verdaccio— que dramatiza la escena. Figuras casi sagradas que, lejos de ser redimidas, son
consumidas por su entorno.
Pero estos no son santos ni mártires clásicos: son estudiantes, creativos, trabajadores
contemporáneos ahogados en su propio compromiso. Somos todos.
La comparación no es gratuita: Denisse convierte al creador en una figura casi martirial,
víctima de una devoción moderna —la vocación entendida como sacrificio absoluto. En esta
narrativa, la autoexplotación se disfraza de pasión, de amor al oficio. Se romantiza el
cansancio, se glorifica el insomnio, se celebra el colapso como símbolo de entrega. Pero lo
que parece devoción es, en realidad, la trampa más eficaz del sistema: convencernos de que
quemarse por dentro y por fuera es señal de éxito.
Sus obras son, en el fondo, altares profanos del agotamiento. Herramientas de trabajo —
pinceles, teclados, partituras, libros, computadoras— se acumulan alrededor de cuerpos
dormidos o quebrados. No hay heroicidad en sus poses, solo resignación. Lo que se muestra
es la intimidad de una derrota silenciosa: ese instante en que el cuerpo ya no responde y la
mente ha sido empujada más allá de sus límites.
En estas pinturas, la tecnología no es aliada ni enemiga: es evidencia. Una presencia
omnisciente que acompaña la caída. Pantallas encendidas, documentos abiertos,
notificaciones… todo habla de una vigilancia constante, de una presión invisible que
transforma lo humano en residuo. La aceleración no cesa. Y mientras todo gira en espiral, la
humanidad se apaga.

La obra dialoga también con la ucronía como obsesión colectiva: ese futuro ideal en el que
todo esfuerzo será recompensado, en el que el cansancio de hoy dará frutos mañana. Pero ese
mañana no llega. Se posterga. Se diluye. Y mientras tanto, el presente se consume.
Hiperproductividad: la ilusión del éxito no es una exposición sobre el arte de trabajar, sino
sobre el arte de resistir. Esta joven artista pinta lo que muchos vivimos en silencio: la fatiga
de quienes producen sin pausa en un sistema que nunca considera suficiente.
Nos confronta desde lo más profundo: ¿cuánto más estamos dispuestos a entregar para ser
validados? ¿Y si cambiáramos las reglas? ¿Y si comenzáramos por escuchar a nuestros
cuerpos antes de que colapsen? Quizas el verdadero acto de resistencia no sea rendirse al
sistema, sino cuestionarlo. Tal vez el éxito no consista en llegar primero, sino en llegar juntos.
Crear redes. Devolverle valor al tiempo, a los vínculos, al descanso. Redefinir qué significa
producir: no desde la exigencia, ó la comparación, sino desde el deseo profundo del ser.
Diego Ortiz Pomposo