El Museo de la Ciudad de México, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, abrió sus puertas para ofrecer un recorrido por la exposición internacional Columna Rota, un proyecto colectivo de escala sin precedentes que reúne a más de 125 artistas, escritores y performers de distintos países para reflexionar sobre el rechazo como una fuerza que atraviesa tanto la vida íntima como la historia colectiva.

Durante el recorrido guiado, encabezado por Pablo Arredondo Vera, curador independiente, se destacó que la exposición propone una lectura compleja y sensible del concepto de rechazo.

“En la exposición se analiza de manera muy fina la noción del rechazo y los distintos elementos y efectos que tiene este mismo. Se estructura de lo más general a lo particular, desde lo continental y político hasta lo psicológico y el cuerpo”, señaló.

El itinerario comienza con la emblemática pieza “A Logo for America”, de Alfredo Jaar, que invita a cuestionar los símbolos del poder y la identidad.

Una vez dentro del recinto, en las escaleras destaca la instalación “En el aire” de Teresa Margolles, que libera burbujas de jabón hechas con agua utilizada para lavar cuerpos de personas fallecidas, convirtiendo el gesto efímero en un memorial que alude a la crisis de derechos humanos.

El recorrido dentro de las salas se articula a partir de un mural en papel y una pieza sonora de Onyeka Igwe, artista nigeriana, que introduce al espectador en una experiencia coral y auditiva.

Desde este primer momento, la muestra evidencia su carácter internacional y su apuesta por presentar en México obras y artistas que, en muchos casos, nunca antes habían sido exhibidos en el país.

El primer núcleo aborda el rechazo como un elemento constitutivo de las identidades étnicas y nacionales, con la obra “Columna huérfana” de Iñaki Bonillas, aludiendo tanto a la obra homónima de Frida Kahlo como a la idea de una estructura quebrada que sostiene el discurso de la exposición. En este tramo destacan obras de artistas de distintas geografías, entre ellas piezas del artista oaxaqueño Jou Morales, que dialogan con símbolos en disputa y tensiones entre modernidad y tradición.

El recorrido continúa con un eje centrado en el cuerpo como territorio de rechazo. Entre performances del colectivo Lagartijas Tiradas al Sol y fotografías de Claudia Andújar, la exposición explora el rechazo ligado a la mirada, a la selección y exclusión de los cuerpos. Uno de los puntos centrales de la muestra es la obra “Dos burros” del artista japonés Tamiji Kitagawa, pieza realizada en México tras responder al llamado de Diego Rivera para integrarse al movimiento muralista. Aunque en su momento no tuvo el recibimiento esperado, la obra regresa ahora desde Japón como un gesto de restitución histórica y de reflexión sobre los intercambios artísticos y los rechazos dentro del canon.

En un siguiente nivel, la muestra se adentra en las corporalidades disidentes, abordando temas de género, diversidad sexual y cuerpos no hegemónicos. Destaca la obra “Y tú ¿de qué te quejas?” de Daniela Rossell, que propone una crítica directa a los discursos mediáticos y sociales que normalizan la exclusión y la violencia simbólica sobre los cuerpos diferentes.

La sala final se divide en dos ejes: el rechazo psicológico y el rechazo dentro del propio sistema artístico. En este espacio se erige un altar dedicado a Máximo Pacheco, pintor de origen otomí cuya trayectoria fue relegada y olvidada por la historia oficial del muralismo y del arte moderno. A través de fotografías, dibujos y una pieza textil realizada por mujeres de Tenango, la exposición rescata su memoria y evidencia las dinámicas de exclusión dentro del campo artístico.

El recorrido concluye en el segundo patio del museo con la instalación “Whitehead Reading Room”, de Siah Armajani, una obra inmersiva que invita al público a entrar en la pieza, tomar un libro y sentarse en los bancos dispuestos en su interior, transformando el espacio en un lugar de lectura, pausa y pensamiento libre.

“Esta exposición está hecha para presentarse exclusivamente en el Museo de la Ciudad de México. Se creó reflexionando en el espacio y la historia del edificio, desde su origen criollo hasta el desarrollo de la avenida Pino Suárez y todo lo que rodea el recinto”, subrayó Pablo Arredondo Vera al finalizar el recorrido.

Como extensión del proyecto expositivo, Columna Rota se acompaña de una publicación concebida como un guion colectivo, que reúne textos inéditos de autoras y autores como Chloe Aridjis, Rubén Gallo, María Minera, Michael Snyder y Mauricio Tenorio. Esta edición, de distribución gratuita, funciona como una “columna vertebral” literaria que conecta las obras con quienes las observan y acompaña al público a lo largo del recorrido.

La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de marzo en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas. Admisión general: $44.