Annlee: No Ghost Just A ShellPhilippe Parreno, Pierre Huyghe y Dominique Gonzalez-Foerster (FR) Curaduría: Anaïs Lepage (FR)Exhibición
“Mi nombre es Annlee […]. Soy un personaje imaginario. No soy un fantasma, sólo un cascarón.”
No Ghost Just a Shell es el nombre del proyecto que Philippe Parreno y Pierre Huyghe realizaron en torno al personaje de Annlee entre 1999 y 2002. Los dos artistas franceses adquirieron en ese entonces los derechos de uso y la imagen de un personaje de manga, creado por una empresa japonesa, al que nombraron Annlee. Posteriormente, invitaron a más de 20 artistas a apropiarse del personaje y a darle vida a través de videos de animación, esculturas, pinturas, instalaciones, carteles y performances.
En Casa del Lago UNAM, la exposición No Ghost Just a Shell (“Sin espíritu, sólo un cascarón”) presenta, por primera vez en México, los tres primeros videos de ese proyecto, realizados por Philippe Parreno, Pierre Huyghe y Dominique Gonzalez-Foerster en el año 2000 y que pertenecen a la colección del Museo de Arte Moderno de París.
En Anywhere Out of The World, Two Minutes Out of Time y Ann Lee in Anzen Zone, Annlee cuenta la historia de su origen y reflexiona sobre su estatus, su existencia y su propia mortalidad. A lo largo de los videos, Annlee parece dotarse de emociones y de una identidad propia. ¿Es Annlee un dibujo sin valor narrativo o comercial? ¿O es, más bien, un personaje de ficción? ¿Acaso es una obra de arte? Las aventuras de Annlee no son las de una heroína. Ella es un signo, una cascarón, que encarna reflexiones y dudas sobre lo que constituyen la conciencia humana y la inteligencia artificial, y re- fleja la subjetividad de los artistas que la animan obra tras obra.
No Ghost Just a Shell hace referencia tanto al manga de Masamune Shirow como a un proceso de creación que es tanto individual como colaborativo. Justamente la exposición refleja esta intención doble, ya que, dentro de la instalación colectiva, cada video se proyecta durante un tiempo determinado, como si fuera una monografía dedicada a cada uno de los artistas y a su visión particular de Annlee.
— Anaïs Lepage, curadora
Programa:
Philippe Parreno, Anywhere Out of The World, 2000
01 — 28 febrero
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Pierre Huyghe, Two Minutes Out of Time, 2000
01 marzo — 04 abril
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Dominique Gonzalez-Foerster, Annlee in Anzen Zone, 2000
05 abril — 04 mayo
Del 01 de febrero hasta el 04 de mayo de 2025
Sala 5A
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Charla inaugural con Anaïs Lepage y Omar Castillo Alfaro (MX),
Sábado, 01 de febrero, 12:00, Sala Lumière
Anaïs Lepage es curadora, escritora e historiadora del arte francesa que reside entre México y Francia. Su investigación se adentra en las intersecciones entre el arte, los afectos, las historiografías feministas y proto-queer, y las prácticas emocionales, místicas y ancestrales. Su enfoque se centra especialmente en formatos duracionales, performativos, videográficos y discursivos, con una fuerte dimensión multidisciplinaria y relacional. A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas como Madison Bycroft, Julien Creuzet, Korakrit Arunanondchai, Rachel Rose y Daniel Otero Torres, y ha colaborado con instituciones de prestigio como el Palais de Tokyo, la Fundación Louis Vuitton, el Musée d’Art Moderne de París (MAM) y el Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) en Chengdu. Además, ha impartido clases de Estudios Curatoriales en la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, en colaboración con la Escuela Duperré de Artes Aplicadas. Su carrera ha estado marcada por un interés particular en las escenas artísticas de las Américas y el Caribe, los países nórdicos, España y Francia. Entre sus proyectos recientes destacan la performance Pataki 1921 de Ulrik López, como co-curadora del Festival Poesía en Voz Alta (Casa del Lago UNAM), un diálogo con Ana Elena Mallet sobre arte contemporáneo, artesanía y diseño en México (Festival de Historia del Arte, Fontainebleau), y un ensayo sobre el cuidado radical como práctica curatorial en Fallin in: Movement and Becoming in Curatorial Research (Frame Finland & Mousse Publishing). Como responsable de Programación Cultural en 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine en Metz (Francia), ha diseñado todo el programa público de conciertos, performances y conferencias para la exposición del artista italiano Clement Parrocchetti, que se inaugurará en 2025.
A través de una práctica escultórica marcada por gestos y una profunda conexión con las tradiciones artesanales de su región, Omar Castillo Alfaro (San Lorenzo Sayula, Hidalgo, México, 1991) explora las fronteras entre arte y artesanía, cuestionando las narrativas que las vinculan y su recepción en la escena artística europea contemporánea. Su trabajo, tanto en términos de los materiales que utiliza como de las formas que adopta, contribuye a una relectura decolonial de la historia del arte, ofreciendo un nuevo registro a través de sus instalaciones inmersivas. Formado inicialmente en ingeniería química metalúrgica en la UNAM, México, Castillo Alfaro se graduó en Bellas Artes en Lyon en 2022. Ese mismo año, recibió el Prix de Paris, lo que le permitió realizar una residencia de un año en la Cité Internationale de Paris en 2023. Durante ese período, su obra se presentó en importantes espacios como 100% l’Expo, el CAC de La Ferme du Buisson, el 67º Salón de Montrouge y la Cité Internationale des Arts. En 2024, fue invitado a exponer su nueva instalación, Tototl, en el Centro Pompidou-Metz, además de realizar una performance en el Centro Georges Pompidou de París. En 2025, participará en una exposición colectiva en Martinica y en la feria ARCO Madrid. Actualmente, se encuentra en residencia durante un año en la Casa de Velázquez de Madrid, España.
