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Ángela Leyva, Federica Francesconi, Stine Deja, Sonia Bandura, Yeni Mao, Yves Scherer

Aug 22 – Oct 25, 2024
Guadalajara, México

Artistas

Ángela Leyva
Ciudad de México, 1987

Ángela Leyva es una artista que utiliza la pintura para la creación de retratos basados en las narraciones de distintos individuos y sus particularidades. Parte de la investigación de microhistorias que la llevan a indagar en objetos y archivos para estructurar piezas que fungen como metáforas de identidad y estructura. La unidad mínima de una sociedad, el individuo, es una fuente inagotable de investigación, que permite entender distintos contextos.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en lugares como el Museo Rufino Tamayo, Museo de la Ciudad de México, Museo de Arte Moderno de la CDMX y de Toluca. En 2019 participó en la Duodécima Bienal Puebla y en la V Edición de la Bienal Nacional Julio Castillo. Egresada de la ENPEG “La Esmeralda” (2006-2010). En 2018 recibió la mención honorífica en la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo y ganó el premio de adquisición de pintura en el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven. En el periodo 2016-2017 fue beneficiaria de la beca Jóvenes Creadores del FONCA, y entre 2011 y 2013 recibió el apoyo del PECDA FOCAEM.

Federica Francesconi
Brescia, Italia, 1994

El trabajo de Federica Francesconi investiga la percepción y alteración de la realidad, analizando los límites entre realidad y ficción. Cuestiona la confianza en la realidad objetiva y destaca las dinámicas de engaño y manipulación visual-social. En sus obras, lo imperceptible se convierte en protagonista, invitando al espectador a cuestionar sus percepciones y la veracidad de las imágenes que los rodean. Francesconi busca que el público reflexione sobre si lo que ve es realmente lo que parece.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde colaboró con Adrian Piper y Maria Eichorn para la Bienal de Venecia 2015.

Stine Deja
Copenhague, Dinamarca, 1986

El trabajo de Stine Deja explora los efectos del desarrollo tecnológico en nuestra psicología, condiciones de vida y comportamientos. Combina una investigación conceptual extensa con una estética de otro mundo y un ingenio satírico, ofreciendo una perspectiva crítica sobre el futuro de la cultura humana. A través de diversos medios, aborda temas como la criogenia, fertilización in vitro, mejoras prostéticas y la migración de la conciencia a avatares digitales, con una sensación de estasis y autoconciencia. Se enfoca en la relación entre emociones humanas, deseos y las herramientas que usamos, incorporando fantasía, deseo y un erotismo velado. Sus figuras híbridas tienen identidades ambiguas y su obra aborda la crisis ecológica, sugiriendo un apocalipsis post-humano.
Su obra forma parte de colecciones del Museo de Arte Contemporáneo Arken, Museo de Arte de Esbjerg y la Fundación New Carlsberg. Ha exhibido en instituciones como el Museo de Arte Fuglsang, Politikens Forhal, Pabellón de Arte Vestjyllands, Tranen y el Museo de Kristianstad.

Sonia Bandura
Buenos Aires, Argentina, 1992

La obra de Sonia Bandura trabaja desde el dibujo, la escultura y la bio instalación. Sus investigaciones recientes se vinculan a nociones de naturaleza y biología como discursos, entendiendo a los organismos como entidades técnico-naturales que emergen de estos procesos discursivos, y explora las relaciones simbióticas en todas las escalas de la vida. Recientemente ha incorporado material biológico en su trabajo, como bacterias, raíces y celulosa bacteriana.
Es Diseñadora Gráfica por la Universidad de Buenos Aires. Desde 2019 reside en Guadalajara, México. En 2021 cursó el posgrado Tecnopoéticas/Tecnopolíticas en Latinoamérica en FLACSO. Ha expuesto en eventos como FIAC 2022 de León, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, y museos como el Raúl Anguiano y el de la Ciudad de Querétaro. En 2023, fue parte de la residencia artística Cobertizo a través de la Beca Ayarkut – Cobertizo y del Seminario Permanente de Investigación Artística de la Universidad de Veracruz.

Yeni Mao
Guelph, Canadá, 1971

La práctica escultórica de Yeni Mao aborda temas de fragmentación a través de ensamblajes y arreglos arquitectónicos. Sus obras implican cuerpos abstractos y deshilachados; construcciones cibernéticas de componentes esculpidos, fabricados o encontrados. Mao examina el sentido de otredad, explorando la fetichización, el control y la desviación como base de su práctica.
Radicado en Ciudad de México, Mao obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en The School of the Art Institute of Chicago y trabajó en las industrias de la construcción y la arquitectura en Nueva York. Ha participado en exposiciones colectivas en museos como el Tamayo, Anahuacalli y el de Zapopan, además de la IX Bienal de Artes Visuales de Nicaragua. Su obra forma parte de colecciones de la Fundación Kadist y la Fundación CC, y en 2021 recibió la beca Pollock-Krasner.

Yves Scherer
Soleura, Suiza, 1987

Yves Scherer combina narrativas personales y fan fiction para explorar la relación entre lo privado y lo público. Utiliza escultura, fotografía y pintura para crear entornos inmersivos que ofrecen perspectivas románticas sobre el yo y las relaciones. Sus pinturas, con amplias áreas de color y flores solitarias, reflejan la evasión del recuerdo y el impacto de pequeños momentos en nuestras vidas.
Scherer tiene una Maestría en Escultura del Royal College of Art de Londres. Ha realizado exposiciones recientes en espacios como Tennis Elbow en The Journal Gallery, Nueva York (2023), M. LeBlanc, Chicago (2023), y Golsa, Oslo (2023). Entre los premios que ha recibido destacan el Cahier d‘ Artistes de Pro Helvetia, el Swiss Art Award en Art Basel (2015) y el Förderpreis Bildende Kunst del Cantón Solothurn (2012). En 2016, fue incluido en la lista de Forbes 30 under 30 en la categoría “Art & Design”.