Proyecto Paralelo presenta “Safara,” la primera exposición individual de la artista Daniela Ramírez.
El título “Safara” proviene de la palabra “zafra,” que refiere a la cosecha, especialmente de caña de azúcar, y el vaciado de los campos. Este concepto de vaciar y recolectar lo sembrado invita a reflexionar sobre los ciclos históricos y naturales, donde la repetición y renovación son inherentes.
La música y el baile fueron pilares en la infancia de Ramírez, con discos de Willie Colón, Rubén Blades, y Mercedes Sosa sonando en su hogar. Esta influencia despertó su fascinación por los ritmos caribeños, tema central en sus investigaciones sobre las dinámicas sociales que configuraron el panorama cultural del Caribe. En este contexto, las culturas populares de las plantaciones transformaron la servidumbre en autodefensa colectiva, y lo que inicialmente parecía un drama existencial se convirtió en una explosión creativa, canalizando resistencia a través de expresiones culturales que revitalizan cuerpo y alma.
La exposición presenta obras originadas en 2017 sobre la caña de azúcar y su inserción en el continente americano. Las pinturas capturan la interacción entre formas florales de origen sudamericano y centroamericano, junto a líneas dinámicas que evocan pasos de danza inspirados en ritmos caribeños.
Formalmente, las obras evocan cómo la música ha sido una herramienta de apropiación histórica, resignificando la violencia y opresión vinculadas al cultivo del azúcar. El trabajo de Ramírez es un ejercicio de memoria y reflexión, donde la naturaleza y la historia se entrelazan en diálogo constante. Sus pinturas, con una complejidad material que refleja la tensión entre lo efímero y lo permanente, nos llevan a cuestionar las fronteras entre lo natural y lo construido. En “Safara,” la artista invita al espectador a contemplar la relación entre música y paisaje, sugiriendo que ambos son testigos y protagonistas de una historia compartida.
La exposición concluye un ciclo en la investigación de Ramírez, análogo a la finalización de una zafra tras el arduo proceso de cosecha. Sin embargo, deja espacio para nuevas exploraciones, como un terreno preparado para futuras siembras, en sintonía con el ritmo constante de la música que ha guiado su obra.
Sobre Daniela Ramírez
Daniela Ramírez (Guadalajara, Jalisco, 1991) explora la naturaleza que la rodea, evidenciando conflictos subyacentes en el paisaje cotidiano para generar tensiones en la memoria compartida. Utiliza diversos medios como pintura, dibujo y escultura para reconfigurar relatos impuestos sobre especies, en particular plantas domesticadas o invasoras. Es co-directora de interior 2.1, espacio independiente en Guadalajara, y ha expuesto en lugares como Museo Cabañas, Oklahoma Contemporary, Proyecto Paralelo, y Salón Acme.
