El Museo Tamayo abre su programa de exposiciones de 2026 con Wayamou: Lenguas de lo común, que reúne obras de Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971), artistas que comparten el interés por la espiritualidad, la cosmogonía y la naturaleza, y se materializa en el intercambio de conocimientos como una práctica esencial para cohabitar el mundo.

Durante su primera visita a Mahekoto-Theri (Platanal), Estado de Amazonas, Venezuela, Laura aprendió el arte de hacer canoas del pueblo ye’kuana. Ellos, siguiendo el principio de “reciprocidad”,  le invitaron a enseñarles algo a cambio. La artista entonces impartió un taller de elaboración de papel artesanal con fibras naturales al que acudieron jóvenes y niños de otras comunidades, entre ellos el joven yanomami Sheroanawe Hakihiiwe, quien a partir de esta transformadora experiencia decidió ser artista.

En 1992, juntos fundaron el proyecto Yanomami Owë Mamotima (El arte yanomami de hacer papel) como una iniciativa para que la comunidad narrara la historia yanomami con su propia voz, y no desde los proyectos coloniales, religiosos o antropológicos que por décadas se habían establecido en la zona. Una de las publicaciones más relevantes fue Shapono (Casa) de 1996, un libro artesanal de fibras vegetales que recoge el relato del origen de la vivienda colectiva.

Anderson Barbata viajó al Amazonas a lo largo de una década, hizo esculturas y dibujos que mezclan de manera crítica aspectos de la naturaleza, la religión y lo espiritual. Más adelante trabajó con comunidades en Trinidad y Tobago, Oaxaca y Nueva York. Bajo el concepto de “transcomunalidad”, que se centra en la reciprocidad y la hospitalidad como ámbitos de convergencia social y artística, la obra de Laura se extiende al performance, la danza y el diseño textil. En ellos, convoca a músicos y artesanos para llevar a cabo procesiones callejeras como actos políticos que denuncian el racismo, las ecologías en extinción y promueven la justicia social.

Sheroanawe Hakihiiwe, después de su experiencia de hacer papel, inició una larga búsqueda por traducir visualmente el ecosistema de la selva Amazónica. Sus primeros dibujos plasmaron el mundo microscópico de animales y plantas y se basaron en los símbolos utilizados en la cestería y el lenguaje de la pintura corporal yanomami. Posteriormente, el artista trasladó al papel los relatos de la vida social y ritual de su cultura y trabajó en obras guiadas por la voz del chamán, que se adentraron en los sueños y lo espiritual.

En la lengua yanomami (que se habla principalmente en Brasil y Venezuela), wayamou es un diálogo ceremonial entre dos personas que mantienen la paz y resuelven conflictos sociales y políticos. El diálogo entre ambos artistas y la obra que se reúne en esta exposición se suman a su labor como portavoces de las crisis territoriales, ecológicas y culturales que ponen en riesgo ecosistemas y conocimientos ancestrales. Su práctica artística es un acto de memoria y también de resistencia.

Curaduría: Andrea Torreblanca y Abril Zales.

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Crédito de imagen:
Laura Anderson Barbata, Memory is a Porous Archive, 1994-2005/2023. Foto: Cortesía de la artista.