La exposición incluye una selección de 144 obras de 36 artistas que la convierten en una muestra excepcional al reunir una amplia y representativa colección de la historia de la fotografía española y portuguesa.

Icono, nación y ciudadanía. Fotografía de la Colección Foto Colectania, comisariada por Carles Guerra, da testimonio del doble proceso de modernización que se inició en la década de 1950 y cuyos cambios se reflejan tanto en el medio fotográfico como en las sociedades del sur de Europa. En ella participan artistas de renombre como Laia Abril, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero, Chema Madoz o Xavier Miserach.

Una historia de la fotografía moderna en España y Portugal

La Colección Foto Colectania posee más de 3 mil fotografías de autores catalanes, españoles y portugueses. Es, sin duda, la colección privada más completa dedicada a la historia de la fotografía durante la segunda mitad del siglo XX en la Península Ibérica. Sus imágenes son testimonio de un doble proceso de modernización, tanto dentro del propio medio fotográfico como en las sociedades del sur de Europa. Sin embargo, modernizar a menudo se convirtió en sinónimo de iconizar, reduciendo y sintetizando la realidad en una imagen emblemática. Esas fueron las fotografías que dieron forma a los eventos. Aunque cada evento habría generado muchas más versiones de lo que sucedió, solo una imagen adquirió el estatus icónico reconocible mediante un acuerdo tácito.

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Imágenes que colaboran entre sí

Las fotografías están dispuestas en 24 secuencias, agrupadas en 8 bloques diferentes. Así, la distribución de la selección recrea la dialéctica entre una sola imagen y lo que podríamos llamar un desarrollo alternativo de eventos. Después de todo, otra película de los hechos que puede volverse aún más compleja si consideramos que las secuencias fomentan una lectura horizontal y los bloques una vertical. Esta disposición, que recuerda a un atlas fotográfico –con sus regiones y continentes, algunos más extensos que otros– revela una capacidad inusual de la fotografía como dispositivo: las imágenes colaboran entre sí, produciendo nuevos significados y, en última instancia, otros eventos que una sola fotografía no podría contener. Algunos de los fotógrafos y fotógrafas incluidos en esta selección son: Laia Abril, Helena Almeida, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Clemente Bernad, Josep Maria Casademont, Gérard Castello-Lopes, Colita, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Jordi Esteva, Cristina García Rodero, Francisco Gómez, Joaquim Gomis, Fernando Gordillo, Roger Guaus, Cristóbal Hara, Manolo Laguillo, Adriana López Sanfeliu, Ramón Masats, Cristina de Middel, Xavier Miserachs, Jorge Molder, Leopoldo Pomés, Jorge Ribalta, Xavier Ribas, Humberto Rivas, Txema Salvans, Rafael Sanz Lobato, Ton Sirera y Ricard Terré.

Comisario de la exposición

Carles Guerra (Amposta, 1965) es crítico de arte, profesor e investigador. Ha sido director de la Primavera Fotogràfica de Catalunya (2004), director de la Virreina Centre de la Imatge (2009-2011), conservador jefe del Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA (2011-2023) y director ejecutivo de la Fundació Antoni Tàpies (2015-2020). Su investigación se ha centrado en prácticas dialógicas en los campos del arte y la cultura visual. Las pedagogías críticas, las prácticas documentales y las condiciones de producción cultural bajo el postfordismo han sido el foco de un buen número de sus publicaciones. Ha sido profesor asociado en la Universidad Pompeu Fabra y miembro del cuerpo docente del Center for Curatorial Studies (CCS) en Bard College. Además, ha comisariado una extensa lista de exposiciones monográficas que incluyen a artistas como Perejaume, Joaquim Jordà, Xavier Ribas, Ahlam Shibli, Art & Language, Allan Sekula, Susan Meiselas, Harun Farocki, Oriol Vilanova y Ariella Aïsha Azoulay.