¿Cómo es que la forma guarda memoria? ¿Qué permanece en el espacio entre la figura y el campo?

Estas preguntas están en el corazón de Embodied Terrain—una serie de pinturas y dibujos producidas por @_alyssatang durante su residencia en @dolores54_ que abordan el cuerpo humano como un material mutable, en lugar de una identidad fija. En estas obras, la figura se entrelaza, se estira, se comprime, se erosiona y se recompone. No son retratos. No hay rostros, no hay nombres. La figura se convierte en un tipo de paisaje: efímero, inestable, cambiante e irresuelto.

Cada pintura transita un umbral entre la figuración y la abstracción. Extremidades que aparecen y desaparecen. La carne se desvanece en manchas, se derrumba en el fondo o se acerca a la nitidez antes de disolverse otra vez. Las obras resisten la narrativa. En cambio, exploran preguntas sobre la condición humana—entre la intimidad y el desapego, la belleza y la distorsión, lo grotesco y lo sublime.

Estas obras no buscan representar, sino provocar sensación. El equilibrio entre lo extraño y lo familiar crea, de forma intencionada, un espacio para que quien mira pueda encontrarse dentro de la obra. ¿Qué puede aún contener un cuerpo—reducido, abstracto, deshecho? Ternura. Angustia. Deseo. Soledad. Anhelo. Caos.

Son cuerpos sin explicación, formas sin conclusión. No te piden nada, salvo quedarte con ellas—el tiempo suficiente para sentir su peso.