Sobre la exhibición:
El cielo está despejado, es pleno invierno y el sol alumbra como aburrido. Sobre
una porción de superficie cuantificable, rectangular, de cierta zona semirural de
la llanura pampeana transcurre un partido de futbol infantil. En los márgenes de
la cancha dos padres observan con atención intermitente el desarrollo del
juego. MC y JD conversan sin mirarse, siguen el recorrido de la pelota que va de
un lado al otro, se empantana en el medio, sale por un costado y la traen de
vuelta. La caprichosa esfera se resiste a entrar en alguno de los arcos.

Sobre sus cabezas hay una ruta aérea. MC con una mano se arma una visera y
con la otra indica: ese que ves ahí es un avión de carga, al rato advierte que
pasa otro de pasajeros, ese va a Ezeiza… MC está atribulado, no sabe que hacer
de su vida… más que conversar se habla a sí mismo en voz alta, lanza sus
intenciones al éter, se arrepiente. Dice que debería intentar conseguir un puesto
de piloto en tal flotilla low-cost o en tal otra, mientras se enreda enumerándo las
dificultades del caso. Confiesa estar todavía herido porque lo rechazaron en la
aerolínea de bandera. Juan Dolhare escucha el monologo mientras observa las
estelas de los aviones. Con un golpe súbito llega una revelación para él: durante
los últimos 20 años estuvo pintando aviones enteros o en fragmentos, alas,
hélices, fuselajes, helicópteros fraccionados. Y se lo dice: “¿sabes qué? no lo
había pensado nunca… no sabes la cantidad de aviones que yo pinté”. Saca el
celular del bolsillo y empieza a desplazarse entre archivos de fotos para dar fe
de lo antedicho. Mientras su dedo se mueve por la pantalla, llega el nuevo título
de la muestra: Aeroclub.
Florencia Qualina

Sobre el artista:
Juan Dolhare – Buenos Aires, 1978 – estudió Artes Visuales en la Universidad
Nacional del Arte (UNA), donde en 2005 se graduó como licenciado en Artes
Visuales.
Desde 2006 desarrolla su práctica artística en diálogo con la producción de
obra, la docencia y proyectos de exhibición en Argentina y en el exterior. Ha
presentado muestras individuales en Chelsea, Nueva York (Gallery 361,
Variaciones sobre un Mismo Tema, 2010), en Charlotte, North Carolina, USA
(LaCa Projects 2012, 2015, 2018), en el Centro Cultural Recoleta (El Mecanismo
Inútil, 2015, texto curatorial de Rodrigo Alonso y curaduría de Elio Kapszuk), en
Revolver Galería Buenos Aires (SPECULATIV, 2018, texto curatorial de Eduardo
Stupía), y MUNAR Arte (DARKER, 2021, texto curatorial de Leandro Martínez
Depietri).
Participó en la Bienal de Arte Latinoamericano del Bronx Museum, Nueva York
(2012) y sus obras forman parte de colecciones como la del Mint Museum of
Art, Charlotte, NC (2018) y del Museo del Banco Central de la República
Argentina, tras recibir la Mención Adquisición en el Premio Banco Central (2013).
Ha sido invitado a residencias internacionales como Vermont Studio Center
(2016, Vermont) y McColl Center for Art+Innovation (2019, North Carolina), y
formó parte de programas de formación como la Clínica de Tulio de
Sagastizabal en el Centro de Investigaciones Artísticas (2011, Buenos Aires) y
Proyecto PAC (2014, Buenos Aires).