La noción de “mantenimiento” fue central en la práctica de la artista, un proceso de cuidado que reconocía y afirmaba la espiritualidad de los objetos y las interacciones cotidianas. Las actividades habituales y rituales de mantenimiento de la artista se extendían al trabajo doméstico tradicionalmente asociado con el “trabajo de mujeres”. Para Girouard, cada espacio, ya fuera doméstico o artístico, era un lugar de posibilidad para reimaginar cómo expandir las ideas de colectividad a través de los mundos del arte.

“Me gusta que el arte funcione como un refugio, como un espacio de conservación”, escribió Girouard. Al difuminar las fronteras entre sus contextos públicos y su vida privada, construyó y mantuvo estos refugios temporales. En las estructuras que creó, los elementos eran sagrados, y cada organización de personas, materiales y signos era más que la suma de sus partes.

Tina Girouard: SIGN-IN fue organizada y curada por el Rivers Institute for Contemporary Art & Thought y presentada en el Ogden Museum of Southern Art en Nueva Orleans, Louisiana en marzo del 2024. Itineró al Center for Art, Research and Alliances (CARA) en Nueva York en septiembre del 2024 donde Rivers y CARA organizaron de manera colaborativa la primera retrospectiva de Girouard en Nueva York. La exposición en el Museo Tamayo surge de esta colaboración entre CARA y Rivers.

Curaduría por Manuela Moscoso, Directora ejecutiva y artística de CARA, junto a Andrea Andersson, Directora fundadora y Curadora en jefe de Rivers, y Jordan Amirkhani, Curadora de Rivers.

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Foto de Mass Transit (Stosz Zeit) de Tina Girouard, presentada en el Palacio Landhaushof para el Osterreichischer Kunstverein Internationales Performance Festival en Graz, Austria, 1978. Foto por Ferdinand Neumuller. ©️ Cortesía de Ferdinand Neumuller y el archivo de Tina Girouard.