11 de septiembre – 5 de noviembre, del 2024
Artistas participantes: Karian Amaya, Lorena Ancona, Paula Cortázar, Cynthia Gutiérrez y Perla Krauze
Curaduría de Alberto Ríos de la Rosa
La simplicidad no es un objetivo en el arte, pero uno logra la simplicidad a pesar de uno mismo al entrar en el verdadero sentido de las cosas. – Constantin Brancusi
El atelier o estudio del artista ha sido, a lo largo de la historia, un espacio donde se persigue la incansable búsqueda de la esencia de las cosas. En el campo de la escultura, este espacio no está solo destinado a la producción, sino que se transforma en un centro de experimentación donde convergen la investigación, la innovación, el análisis y el descubrimiento artístico. Un entorno inmersivo donde los y las artistas pueden sumergirse completamente en su oficio y explorar las posibilidades infinitas de la forma y los materiales.
En este tenor, la muestra “Atelier. La escultura como medio de exploración” reúne el trabajo de cinco escultoras mexicanas pioneras: Karian Amaya, Lorena Ancona, Paula Cortázar, Cynthia Gutiérrez y Perla Krauze, en donde se ofrece una visión de sus diversos e innovadores enfoques empleados, cada una proveniente de diferentes regiones y en distintas etapas de sus carreras. El conjunto de obras presentes refleja el resultado de una profunda contemplación y comprensión de la naturaleza fundamental de las formas, empujando los límites del medio escultórico y cuestionando permanentemente las nociones tradicionales de los materiales y su relación con el espacio.
La exploración de Karian Amaya (Chihuahua, 1986) se centra en las complejas interrelaciones entre los materiales que emplea, específicamente el cobre y el mármol, y cómo estos reflejan la transformación del paisaje provocada por la intervención humana, así como las consiguientes repercusiones sociales y territoriales que impactan en las comunidades locales. En el corazón de la Riviera Maya, donde la selva exuberante abraza a la comunidad de Akumal, se encuentra el estudio de la artista Lorena Ancona (Quintana Roo, 1981). Este refugio creativo se erige como un santuario en el que emergen obras de las profundidades de la tierra, como ecos ancestrales de las cavernas y cenotes que salpican el paisaje. Cada pieza de Ancona es un testimonio vivo de la identidad, la memoria y la cosmovisión de los pueblos mayas. La obra de Paula Cortázar (Monterrey, 1991) se sitúa en la intersección entre la abstracción y la figuración, con un lenguaje escultórico caracterizado por formas estilizadas y simplificadas que evocan y establecen analogías con los vestigios y procesos observados en la naturaleza. Mientras tanto, Cynthia Gutiérrez (Jalisco, 1978) erige sus esculturas e instalaciones como monumentos a la reflexión crítica, explorando las estructuras que cimientan nuestro mundo tanto en lo tangible como en lo simbólico. Desde su estudio en Guadalajara, la artista sumerge su pensamiento en la construcción de la memoria colectiva, la identidad nacional, la noción de progreso y los engranajes de legitimación que modelan el arte y la cultura. Perla Krauze (México, 1958), con su sensibilidad única, entabla un diálogo íntimo con cada rincón que habita. A través de recorridos y mapeos, recolecta fragmentos de realidad –imágenes y objetos– que luego entreteje en sus piezas, creando un archivo arqueológico de la memoria de cada lugar, un testimonio del paso del tiempo y la huella humana.
“Atelier: La escultura como medio de exploración” es una exposición que celebra el proceso creativo y el espacio íntimo del estudio como un lugar de experimentación, investigación e innovación. A través de las obras de estas cinco grandes escultoras, se pone de manifiesto la importancia del estudio como un entorno donde las artistas pueden sumergirse en su práctica, explorar nuevas ideas y dar vida a su visión artística.
Karian Amaya (Chihuahua, 1986) La práctica artística de Karian Amaya (Chihuahua, 1986) gira en torno a la noción del encuentro. A través de la escultura y la fotografía, la artista cuestiona los diálogos y las resistencias que se originan entre la materia, el paisaje y sus contextos sociales y territoriales. Con una profunda influencia de los movimientos del land art y post-minimalismo, su obra se enraíza en el encuentro formal y narrativo de materiales crudos, naturales e industriales.Karian Amaya cuenta con una licenciatura por la Universidad de Guadalajara y cursó estudios en MixedMedia en The Art Students League de Nueva York. Su trabajo ha sido exhibido en México, Estados Unidos y Europa.
Lorena Ancona (Quintana Roo, 1981) Artista visual que trabaja con escultura y cerámica, entretejiendo la historiografía de tintes, pigmentos, materiales naturales y lugares mesoamericanos. Su obra es el resultado de una práctica basada en la investigación que cuestiona los desplazamientos intangibles de tradiciones, patrimonio e identidades olvidadas. Mediante el uso de técnicas especulativas como metodología artística, su trabajo busca el potencial de conocimiento en el análisis e identificación de entornos bioculturales, minerales y étnicos. Sus proyectos recientes han mostrado un interés particular en los contextos arqueológicos y las evidencias tecnológicas de un pigmento órgano-mineral sintético (arcilla) conocido como Azul Maya, una investigación entendida como parte de una narración extendida en la que el gesto artístico puede dar forma a posibles representaciones e historias que reintroducen materialidades olvidadas que, de lo contrario, se perderían en la historia.
Paula Cortazar Monterrey (Nuevo León, 1991) Vive y trabaja dentro del Parque La Huasteca ubicado en el municipio de Santa Catarina, N.L., donde encontró refugio hace seis años y comenzó una serie de prácticas escultóricas en relación con el paisaje natural que la rodea. A lo largo de su trayectoria, ha exhibido de manera individual en cuatro ocasiones en la Galería Machete en la Ciudad de México. Su trabajo también se ha incluido en exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional en galerías y museos, dentro de los que destacan Assembly, Monticello, N.Y.; Gallery Nosco, Bruselas, Bélgica; Galleria Anna Marra, Roma, Italia; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México; Museo de Arte e Historia de Guanajuato, México; entre otros. Ha sido invitada a realizar residencias en espacios nacionales e internacionales como en Fundación Casa Wabi, Oaxaca, Mx; Hotel el Ganzo, Baja California Sur, Mx; y en el Instituto Espronceda, Barcelona, España. En los años 2020 y 2015 obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas en México y otros países, dentro de las que destacan Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Fundación Alumnos 47 en la Ciudad de México y Schöpflin Stiftung en Alemania.
Cynthia Gutiérrez Guadalajara (México, 1978) La obra de Cynthia Gutiérrez se articula desde un entendimiento de la escultura más allá del medio. Sus aproximaciones a lo tridimensional a través de distintos soportes surgen de una estrategia crítica que busca cuestionar y poner a prueba la vulnerabilidad y la estabilidad de aquello que es estructural, ya sea a nivel físico, conceptual o político. Sostenida sobre diversos referentes filosóficos, en la obra de Gutiérrez la pregunta sobre el futuro vibra en una capa profunda.La relación entre pasado y presente, entre lo institucional como epítome de las estructuras de poder y control, y las distintas formas de representación política, habitan su trabajo para abrir un diálogo que, al menos, nos permita, si no acudir a respuestas, accionar desde una conciencia sobre las tensiones que enfrentamos. De esta manera, la construcción de la memoria, la identidad nacional, la idea de progreso o fracaso, la ciclicidad del colapso, los aparatos de legitimación y su vínculo con el arte y la cultura son frecuentemente abordados en sus piezas para plantear preguntas y poner a prueba nuestra capacidad de discernir y negociar el espacio público, político y social.
Cynthia Gutiérrez Guadalajara (México, 1978) La obra de Cynthia Gutiérrez se articula desde un entendimiento de la escultura más allá del medio. Sus aproximaciones a lo tridimensional a través de distintos soportes surgen de una estrategia crítica que busca cuestionar y poner a prueba la vulnerabilidad y la estabilidad de aquello que es estructural, ya sea a nivel físico, conceptual o político. Sostenida sobre diversos referentes filosóficos, en la obra de Gutiérrez la pregunta sobre el futuro vibra en una capa profunda.La relación entre pasado y presente, entre lo institucional como epítome de las estructuras de poder y control, y las distintas formas de representación política, habitan su trabajo para abrir un diálogo que, al menos, nos permita, si no acudir a respuestas, accionar desde una conciencia sobre las tensiones que enfrentamos. De esta manera, la construcción de la memoria, la identidad nacional, la idea de progreso o fracaso, la ciclicidad del colapso, los aparatos de legitimación y su vínculo con el arte y la cultura son frecuentemente abordados en sus piezas para plantear preguntas y poner a prueba nuestra capacidad de discernir y negociar el espacio público, político y social.
Perla Krauze (México, 1953) Perla Krauze nace en la Ciudad de México y estudia Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Posteriormente, viaja a Inglaterra para realizar un diplomado en Textiles y Artes Visuales, y una Maestría en Arte en el Chelsea College of Art en Londres. La obra de Krauze es multidisciplinaria, explorando la relación entre lo bidimensional y lo tridimensional. Su trabajo abarca desde el dibujo y la pintura hasta la escultura e instalación, utilizando también fotografía, video e intervenciones, siempre en diálogo con el sitio y el espacio específico. El hilo conductor de su obra es la naturaleza, el tiempo y la memoria. Krauze investiga con diversos materiales las dualidades entre lo efímero y lo permanente, lo racional y lo intuitivo, lo natural y lo artificial. Elabora recorridos o mapeos recolectando imágenes y objetos que se incorporan a sus piezas, realizando improntas o huellas del tiempo y la memoria, siempre en relación con un sitio específico. Ha llevado a cabo intervenciones sutiles que evidencian las grietas del paisaje urbano y natural, haciendo una especie de documentación arqueológica y memoria del lugar.
Curador
Alberto Ríos de la Rosa (Ciudad de México, 1988)
Alberto Ríos de la Rosa es historiador de arte y curador invitado de la muestra. Actualmente es curador de PAC Art Residency- Houston, e investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel. Estudió la maestría en historia del arte en The Courtauld Institute of Art, Londres (2014) y la licenciatura en historia del arte y literatura francesa en Macalester College, Minneapolis (2011). Como curador de Fundación Casa Wabi (2014-2023), trabajó en exposiciones individuales de Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart, Jannis Kounellis, Ugo Rondinone, Izumi Kato, Huma Bhabha y Claudia Comte; desarrolló el programa de residencias en Puerto Escondido, Oaxaca y Tokio, donde ha trabajó con más de trescientos profesionales del arte de todo el mundo, y promovió a artistas mexicanos emergentes a través de su plataforma expositiva en la Ciudad de México. Anteriormente, ocupó cargos en los equipos curatoriales del Museo Tamayo (2011-2013) en México, el Minneapolis Institute of Arts (2011) en Estados Unidos y la Colección Peggy Guggenheim (2010) en Venecia. Como curador independiente ha enfocado su investigación en el análisis de las prácticas recientes de producción escultórica, trabajando en el desarrollo de proyectos
sostenibles para la exhibición y estudio de artistas emergentes y espacios independientes.
