Tatiana Muñoz Brenes

Tatiana Muñoz Brenes es historiadora del arte, curadora, museóloga y activista especializada en arte cuir y feminista. Su investigación se sitúa en la intersección entre la historia del arte, la museología y los estudios feministas, cuir y decoloniales. Examina críticamente las relaciones entre género, sexualidad, clase, raza, colonialidad y poder institucional, con especial atención a las formas en que estos sistemas han configurado la producción y legitimación de los conocimientos histórico-culturales oficiales. Analiza los procesos mediante los cuales comunidades y saberes considerados periféricos (o subalternos) han sido excluidos de las narrativas dominantes tanto de la historia del arte tradicional como de las estructuras canónicas del museo.

Como curadora independiente, inició su trabajo en los ámbitos de los museos comunitarios y la sostenibilidad, el arte botánico, la moda y el diseño escenográfico, la relación entre arte y ciencia, la investigación de colecciones de arte contemporáneo y el acompañamiento curatorial de procesos de producción artística. Su trabajo se fue especializando en el cuestionamiento de los sistemas de producción de conocimiento históricamente dominados por hombres blancos heterosexuales, y su práctica promueve enfoques artísticos y museológicos desde los conocimientos situados y los afectos de comunidades históricamente marginadas.

Es Historiadora del Arte y Psicóloga graduada de la Universidad de Costa Rica (UCR), así como máster en Museum Studies por la Universidad de Nueva York (NYU), donde fue becaria Fulbright (2023-2025). Fue ganadora de la primera convocatoria curatorial (2022) de la Shelley & Donald Rubin Foundation New York City con la exposición “El corazón aúlla (Heart Howls): Latin American Feminist Performance in Revolt”, cuya investigación la hizo ganadora del Excellence Award, en la categoría de ensayo (2023), de la Association of Art Museum Curators (AAMC). Entre otros reconocimientos y honores, ha sido dos veces ganadora del PEO International Peace Scholarship (2023, 2024), y ha sido seleccionada para el CAA-Getty International Program en dos ocasiones (2021, 2026) gracias a sus investigaciones sobre exposiciones LGBTQIA+ en Costa Rica y sobre museos cuir latinoamericanos, respectivamente.

Ha colaborado con instituciones dentro de Costa Rica como el Museo de la Identidad y el Orgullo (MIO), el Centro Cultural de España (CCE), el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), la Compañía Nacional de Teatro (CNT), el Jardín Botánico Lankester, el Museo Calderón Guardia, el Museo +UCR y el Museo Nacional, el Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte) de la UCR entre otros. Asimismo, posee experiencia en colaboraciones internacionales, ponencias, conferencias, publicaciones y formación museológica en países como China, Ecuador, España, Estados Unidos, Japón, Portugal, Reino Unido y otros, con entidades como el American LGBTQ+ Museum de Nueva York, el Consejo Internacional de Museos (ICOM), la Fundación Getty, la asociación CAA-Advancing Art and Design, la Universidad de Saint Andrews en Escocia, el proyecto EULAC-Museums, la American Alliance of Museums (AAM), la American Association of Physicists in Medicine (AAPM), la Association of Botanical Artists (ABA) y la galería The 8th Floor en Nueva York.