Cascabela. Pedro y Juana

Cascabela. Pedro y Juana

Pedro y Juana, nombre de la dupla conformada por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss, crea historia en los espacios a partir de reflexionarlos y estudiar su vida a través de los años. Desde la arquitectura y el diseño desarrolla sistemas espaciales donde la creación de objetos y/o elementos ornamentales se vuelven epicentros de una constelación. En el Museo Universitario del Chopo el colectivo construyó una narrativa a partir de las dos emblemáticas torres de la fachada del edificio y su semejanza formal con los campanarios. Ese fue el punto de partida para pensar en las campanas de otros edificios como instrumentos utilizados en la vida cotidiana, secular y religiosa; de igual forma, como herramientas que a partir de su sonoridad convocan, anuncian, alertan y reúnen. Para los artistas es de particular interés el vínculo de las campanas con los claroscuros del catolicismo.

Pedro y Juana estableció un paralelismo entre la campana y el ayoyote (semillas huecas que han sido empleadas en el país como instrumentos de percusión). Con un sonido comparado con el de la serpiente y la lluvia los ayoyotes se han empleado para realizar rituales, por ejemplo, en las piernas de los danzantes llamados “concheros”. En la construcción de este imaginario, donde el edificio del museo tiene su origen en la época de las ferias universales como foros donde se exhibieron los logros de la edad moderna e industrial, Pedro y Juana crea un escenario donde el ayoyote toma el lugar de pistilos en las flores de tela que sustituyen a las campanas.  El sonido del ayoyote rememora la sonoridad del badajo ausente.

En Cascabela convive la referencia a la arquitectura moderna del inmueble y la poética de la ficción (a través del imaginario de las campanas). La resonancia de la campana o del ayoyote no requiere traducción, comunica a través de una memoria colectiva sus distintas alusiones y significados. El mecanismo que le permite a la campana anunciarse expande la intención de la pieza, trasciende la especificidad de temporalidades o geografías.

La precipitación pausada de los ayoyotes activan el espacio, nacen en la flor que se abre, que se levanta y se detiene, en el ritmo de una danza creada para un presente donde hace falta crear más paisajes y más asociaciones entre mundos e historias distintos.

Galería central

A partir de 6 de abril 2024

Ubicación
Detalles del evento
00
Días
00
Horas
00
Minutos
Fecha de inicio
abril 6, 2024 | 10:00 AM
Fecha de finalización
mayo 31, 2024 | 6:00 PM
Estatus

Pasado

uBICACIÓN
Venue
Museo Universitario del Chopo
Categoría
Dirección
Comparte este evento

Eventos

relacionados

Ruta 001 – Jueves 10 de Octubre

octubre 10, 2024 6:00 PM
octubre 10, 2024 10:00 PM

El dorado / De la utopía al mito contemporáneo

octubre 5, 2024 12:00 AM
marzo 17, 2025 10:00 PM

Tradición, reforma y vanguardia

noviembre 1, 2024 10:00 AM
diciembre 31, 2025 10:00 PM

Roberto Turnbull: Sputnik

agosto 24, 2024 12:00 AM
septiembre 29, 2024 12:00 AM

Alan Glass: Sorprendente hallazgo

octubre 30, 2024 12:00 AM
febrero 16, 2025 12:00 AM

Bangladesh in frames

marzo 11, 2024 10:00 AM
mayo 12, 2024 6:00 PM

Clotilde Jiménez: La gruta. Una ópera en dos actos.

octubre 26, 2024 10:00 AM
diciembre 1, 2024 6:00 PM

Éxitos Humildes. Gibrán Turón

marzo 14, 2024 12:00 AM
abril 20, 2024 12:00 AM

Materias Primos

agosto 10, 2024 6:00 PM
agosto 31, 2024 12:00 AM

Arde Arte Exposiciones

abril 1, 2024 10:00 AM
junio 30, 2024 6:00 PM

Cristina Kahlo: Crecí a la sombra de los árboles

septiembre 19, 2024 12:00 AM
enero 11, 2025 12:00 AM

Collage en Paste Up

noviembre 25, 2024 6:00 PM
marzo 16, 2025 10:00 PM
Ubicación
Detalles del evento
Fecha de inicio
abril 6, 2024
Fecha de finalización
mayo 31, 2024
Estatus

Pasado

uBICACIÓN
Venue
Museo Universitario del Chopo
Categoría
Scroll al inicio