El desarrollo de un proyecto fotográfico es un trance que pasamos en solitario,
a veces no tenemos claro el destino, y mucho menos los posibles caminos.
Este curso supone una guía que ofrece respuestas a las necesidades creativas
y profesionales de este proceso suministrando un método que estimule la
edificación de las ideas fundamentales del discurso y la elección del soporte
más adecuado para su difusión.
El curso está diseñado para fotógrafos que deseen adquirir herramientas de
gestión, edición y producción con independencia de si se encuentran o no en
el transcurso de un proyecto personal.
Octubre 2024 – Septiembre 2025
Lenguaje + Conceptualización + Edición + Narrativa + Soporte + Difusión
66 horas + Tutorías individuales
PROGRAMA
- Lenguaje
- Semiótica visual: interpretación del contenido de las imágenes y relación de sentido.
- Comprensión y emisión de mensajes desde la representación fotográfica.
Práctica:
- Ejercicios de análisis, interpretación y contextualización de imágenes.
- Elaboración de micro ensayos visuales.
- Encuentro con River Claure
- Conceptualización
- Interiorización del origen emocional e intelectual que motiva un proyecto.
- Identificación de la intención y de las ideas fundamentales de nuestro discurso.
- Construcción y cimentación de una estructura y posibles vías de acción.
Práctica:
- Análisis de proyectos y emisión de juicios críticos fundamentados.
- Técnicas de esquematización, creación de guiones y mapas conceptuales.
- Estudio de las vías de acción y de las referencias artísticas apropiadas al proyecto.
- Asesoramiento a cargo de Federico Clavarino
- Edición
- Discriminación y selección de fotografías en base a una intención y a un soporte.
- Adquisición de un criterio propio a la hora de identificar y elegir imágenes.
- Relación entre edición fotográfica y montaje cinematográfico.
Práctica:
- Ejercicios de edición con material cinematográfico y fotográfico propio o ajeno.
- Construcción de distintos discursos visuales con material de archivo.
- Encuentro con Raquel Bravo
- Narrativa
- Desarrollo de la estructura argumental.
- Transmisión de conceptos desde la disposición y secuenciación de imágenes.
Práctica:
- Ejercicios de reconocimiento, descripción y esquematización de la estructura.
- Puesta en página de las imágenes editadas.
- Encuentro con Federico Estol
- Soporte
- Análisis del lenguaje y de los códigos del fotolibro, exposición y audiovisual.
- Adecuación de cada proyecto al soporte idóneo.
Práctica:
- Ejercicios de aplicación a distintos soportes.
- Rendimiento y difusión
- Aplicación de proyectos: convocatorias, becas, residencias…
- Creación de dosieres, statement y currículum vitae.
- Elaboración de textos que describan el proyecto y sus intenciones.
Práctica:
- Aplicación real a una convocatoria de ayuda a la creación.
- Técnicas de escritura adaptadas al proyecto.
- Presentación final de proyectos.
DINÁMICA
A. Exposiciones teóricas ilustradas con referencias artísticas y material visual.
B. Análisis de los proyectos proponiendo varias vías y técnicas de actuación.
C. Ejercicios individuales y grupales de investigación, acción, análisis y reflexión.
D. Registro del proceso y espacio de trabajo con la plataforma Miro.
E. Comunicación mediante grupo de WhatsApp.
REQUISITOS
Dirigido a fotógrafos que deseen conquistar su independencia creativa mediante la adquisición de una rica hoja de ruta en el proceso de su proyecto. Para el máximo aprovechamiento resulta fundamental desarrollar un proyecto a lo largo del curso.
Una vez formalizada la matrícula, y antes del 16 de octubre, los asistentes deberán enviar en un solo PDF con un peso no superior a 15MG:
- Breve presentación del proyecto:
- Título (si lo tiene) y pertinencia de ese título
- Explicación de qué queréis hacer y por qué
- Justificación del proyecto en relación a vuestras ideas y criterios personales
- Posibles vías de actuación
- Relación con trabajos vuestros anteriores
- Referencias (de cualquier campo) que alimentan o guían este proceso
- Web, links…
- Selección de imágenes:
- Máximo de 15 fotos sobre el proyecto (si está iniciado). Si no está en marcha
podéis acudir a imágenes-bocetos, fotos de otros autores… - Máximo de 10 fotos de un proyecto anterior (si existe)
+INFO
Número de alumnos: 11 máximo
Duración Octubre 24 – Septiembre 25
66 horas. 22 sesiones de tres horas, dos sesiones alternas al mes, y dos tutorías individuales de una hora por alumno.
Calendario
Octubre 23 / noviembre 6 y 20 / diciembre 4 y 18 / enero 8 y 22 / febrero 5 y 19
Marzo 5, 6* y 19 / abril 2, 16 y 30 / mayo 14 y 28 / junio 11 y 25 / julio 9 /agosto**
/ septiembre 10 y 11*.
Tutorías: en enero y abril en horario flexible para los alumnos.
Horario
Miércoles* de 9:30 a 12:30 horas de Quito (Ecuador) / 16:30 a 19:30 horas de Ma-
drid (España)
Los jueves 6 de marzo y 11 de septiembre también habrá sesiones, además de los miércoles 5 de marzo y 10 de septiembre de esas mismas semanas.
** El mes de agosto, sin sesiones, es de producción personal de cada autor cara a la revisión final de proyectos de septiembre.
Distribución de clases
El contenido y calendario específico de las clases se entregará iniciado el curso.
Precio
990$ / 990€
Matrícula e información
WP +593987234849
@aula.fotografia
MATRICULARME
