{"id":45431,"date":"2026-01-26T21:17:11","date_gmt":"2026-01-27T03:17:11","guid":{"rendered":"https:\/\/themesh.art\/?post_type=eventos&#038;p=45431"},"modified":"2026-04-01T19:52:45","modified_gmt":"2026-04-02T01:52:45","slug":"wayamou-lenguas-de-lo-comun-laura-anderson-barbata-sheroanawe-hakihiiwe","status":"publish","type":"eventos","link":"https:\/\/themesh.art\/en\/eventos\/wayamou-lenguas-de-lo-comun-laura-anderson-barbata-sheroanawe-hakihiiwe\/","title":{"rendered":"Wayamou: Lenguas de lo com\u00fan. Laura Anderson Barbata, Sheroanawe Hakihiiwe."},"content":{"rendered":"<div class=\"button-close-div w-clearfix\"><\/div>\n<div class=\"page-title\" data-w-id=\"50689cba-f964-409a-2795-f9bc6d73d7be\">\n<div class=\"fechas-expo w-clearfix\">\n<div class=\"dates-inexpo\"><span style=\"font-size: 16px;\">Wayamou: Lenguas de lo com\u00fan<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"page-title-scrolled w-clearfix\" data-w-id=\"50689cba-f964-409a-2795-f9bc6d73d7c6\">\n<div class=\"page-title-scroll-container w-clearfix\">\n<div class=\"w-clearfix\">\n<div class=\"page-title-scrolled-text separa\">\/<\/div>\n<div class=\"w-dyn-list\">\n<div class=\"w-dyn-items\" role=\"list\">\n<div class=\"w-clearfix w-dyn-item\" role=\"listitem\">\n<div class=\"page-title-scrolled-text artista\">Laura Anderson Barbata<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"w-clearfix w-dyn-item\" role=\"listitem\">\n<div class=\"page-title-scrolled-text artista\">Sheroanawe Hakihiiwe<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"individual-container\">\n<div class=\"cover-img\"><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"maininfo-exhibition-indi w-clearfix\">\n<div class=\"maininfo-exhibition descargas w-clearfix\"><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"exhb-indiv-contents-main w-clearfix\">\n<div id=\"w-node-_50689cba-f964-409a-2795-f9bc6d73d800-46ca01f6\" class=\"expo-side-1 w-clearfix\">\n<div class=\"posttext w-richtext\">\n<p>El Museo Tamayo abre su programa de exposiciones de 2026 con\u00a0<em>Wayamou: Lenguas de lo com\u00fan<\/em>, que re\u00fane obras de Laura Anderson Barbata (M\u00e9xico, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971), artistas que comparten el inter\u00e9s por la espiritualidad, la cosmogon\u00eda y la naturaleza, y se materializa en el intercambio de conocimientos como una pr\u00e1ctica esencial para cohabitar el mundo.<\/p>\n<p>Durante su primera visita a Mahekoto-Theri (Platanal), Estado de Amazonas, Venezuela, Laura aprendi\u00f3 el arte de hacer canoas del pueblo ye\u2019kuana. Ellos, siguiendo el principio de \u201creciprocidad\u201d, \u00a0le invitaron a ense\u00f1arles algo a cambio. La artista entonces imparti\u00f3 un taller de elaboraci\u00f3n de papel artesanal con fibras naturales al que acudieron j\u00f3venes y ni\u00f1os de otras comunidades, entre ellos el joven yanomami Sheroanawe Hakihiiwe, quien a partir de esta transformadora experiencia decidi\u00f3 ser artista.<\/p>\n<p>En 1992, juntos fundaron el proyecto\u00a0<em>Yanomami Ow\u00eb Mamotima<\/em>\u00a0(El arte yanomami de hacer papel) como una iniciativa para que la comunidad narrara la historia yanomami con su propia voz, y no desde los proyectos coloniales, religiosos o antropol\u00f3gicos que por d\u00e9cadas se hab\u00edan establecido en la zona. Una de las publicaciones m\u00e1s relevantes fue\u00a0<em>Shapono\u00a0<\/em>(Casa) de 1996, un libro artesanal de fibras vegetales que recoge el relato del origen de la vivienda colectiva.<\/p>\n<p>Anderson Barbata viaj\u00f3 al Amazonas a lo largo de una d\u00e9cada, hizo esculturas y dibujos que mezclan de manera cr\u00edtica aspectos de la naturaleza, la religi\u00f3n y lo espiritual. M\u00e1s adelante trabaj\u00f3 con comunidades en Trinidad y Tobago, Oaxaca y Nueva York. Bajo el concepto de \u201ctranscomunalidad\u201d, que se centra en la reciprocidad y la hospitalidad como \u00e1mbitos de convergencia social y art\u00edstica, la obra de Laura se extiende al performance, la danza y el dise\u00f1o textil. En ellos, convoca a m\u00fasicos y artesanos para llevar a cabo procesiones callejeras como actos pol\u00edticos que denuncian el racismo, las ecolog\u00edas en extinci\u00f3n y promueven la justicia social.<\/p>\n<p>Sheroanawe Hakihiiwe, despu\u00e9s de su experiencia de hacer papel, inici\u00f3 una larga b\u00fasqueda por traducir visualmente el ecosistema de la selva Amaz\u00f3nica. Sus primeros dibujos plasmaron el mundo microsc\u00f3pico de animales y plantas y se basaron en los s\u00edmbolos utilizados en la cester\u00eda y el lenguaje de la pintura corporal yanomami. Posteriormente, el artista traslad\u00f3 al papel los relatos de la vida social y ritual de su cultura y trabaj\u00f3 en obras guiadas por la voz del cham\u00e1n, que se adentraron en los sue\u00f1os y lo espiritual.<\/p>\n<p>En la lengua yanomami (que se habla principalmente en Brasil y Venezuela),\u00a0<em>wayamou\u00a0<\/em>es un di\u00e1logo ceremonial entre dos personas que mantienen la paz y resuelven conflictos sociales y pol\u00edticos. El di\u00e1logo entre ambos artistas y la obra que se re\u00fane en esta exposici\u00f3n se suman a su labor como portavoces de las crisis territoriales, ecol\u00f3gicas y culturales que ponen en riesgo ecosistemas y conocimientos ancestrales. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica es un acto de memoria y tambi\u00e9n de resistencia.<\/p>\n<p>Curadur\u00eda: Andrea Torreblanca y Abril Zales.<\/p>\n<p>\u200d<\/p>\n<p>Cr\u00e9dito de imagen:<br \/>\nLaura Anderson Barbata,\u00a0<em>Memory is a Porous Archive<\/em>, 1994-2005\/2023. Foto: Cortes\u00eda de la artista.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Wayamou: Lenguas de lo com\u00fan \/ Laura Anderson Barbata Sheroanawe Hakihiiwe El Museo Tamayo abre su programa de exposiciones de [&hellip;]<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":45432,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"featured_event":"true","duracion_evento":"Por fechas"},"etiquetas-de-evento":[506],"ubicacion-de-evento":[479,478],"categoria-de-evento":[1628,1629],"class_list":["post-45431","eventos","type-eventos","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","etiquetas-de-evento-artes-visuales","ubicacion-de-evento-cdmx","ubicacion-de-evento-mexico","categoria-de-evento-exposicion","categoria-de-evento-museo-exposicion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/themesh.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/eventos\/45431","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/themesh.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/eventos"}],"about":[{"href":"https:\/\/themesh.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/eventos"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/themesh.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/themesh.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/45432"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/themesh.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45431"}],"wp:term":[{"taxonomy":"etiquetas-de-evento","embeddable":true,"href":"https:\/\/themesh.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/etiquetas-de-evento?post=45431"},{"taxonomy":"ubicacion-de-evento","embeddable":true,"href":"https:\/\/themesh.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/ubicacion-de-evento?post=45431"},{"taxonomy":"categoria-de-evento","embeddable":true,"href":"https:\/\/themesh.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categoria-de-evento?post=45431"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}