{"id":33262,"date":"2025-08-25T22:48:30","date_gmt":"2025-08-26T04:48:30","guid":{"rendered":"https:\/\/themesh.art\/?post_type=eventos&p=33262"},"modified":"2025-08-25T22:48:30","modified_gmt":"2025-08-26T04:48:30","slug":"ramiro-chaves-ruido-viator","status":"publish","type":"eventos","link":"https:\/\/themesh.art\/en\/eventos\/ramiro-chaves-ruido-viator\/","title":{"rendered":"Ramiro Chaves – Ruido Viator"},"content":{"rendered":"
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El trayecto inicia donde el espectador clava la mirada. Puede ser en la esquina superior derecha del cuadro, para seguir con la textura de los materiales, los colores o las figuras que muestra cada una de las obras. Cada pieza presentada en la exposici\u00f3n Ruido Viator del artista M\u00e9xico-argentino Ramiro Chaves muestra m\u00faltiples narrativas dependiendo de la mirada del p\u00fablico. La palabra \u201cViator\u201d alude al caminante y ha sido utilizada para referirse a los viajeros. El artista retoma esta palabra para poner foco en la movilidad de las personas en una ciudad, pero tambi\u00e9n para reflexionar en torno a la migraci\u00f3n, al movimiento tanto de un sitio a otro como a su traslado de una disciplina art\u00edstica a otra, de lo fotogr\u00e1fico a lo pict\u00f3rico, de lo visual a lo pl\u00e1stico. A ello se a\u00f1ade el ruido y el exceso de informaci\u00f3n visual que emerge en las ciudades y que Chaves recupera al evidenciar la desarticulaci\u00f3n visual generada por la superposici\u00f3n de capas materiales en cada obra.<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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En la exposici\u00f3n Ruido Viator, Ramiro Chaves presenta pinturas realizadas con acr\u00edlico, barro, \u00f3leo e impresiones sobre papel, as\u00ed como materiales recuperados como pantallas de celular, portadas de discos y fragmentos de vidrio. Esto sucede con \u201cFog\u00f3n en el Puente\u201d, una pintura en la que Chaves representa elementos de la naturaleza en consonancia con ciertas actividades humanas, al tiempo que crea capas pict\u00f3ricas realizadas a partir de pinceladas cortas que generan una plasticidad uniforme en la obra, y el uso de varios de los materiales mencionados anteriormente.<\/p>\n

Otras obras presentes en la exhibici\u00f3n muestran la relaci\u00f3n entre el lenguaje visual y el lenguaje escrito, que durante el siglo XX tuvo un fuerte desarrollo a partir de las innovaciones tecnol\u00f3gicas y la invenci\u00f3n de aparatos que produc\u00edan im\u00e1genes y texto de manera mec\u00e1nica. La pieza titulada \u201cAutorretrato Cenizo\u201d es un ejemplo del inter\u00e9s del artista por las pr\u00e1cticas textuales, pues en ella observa una figura humana elaborada en papel con textos mecanografiados. El contorno negro define algunas partes de ese cuerpo humano, como las piernas, los brazos y los dedos de las manos para, posteriormente, dotar de pintura el fondo del cuadro. Un ejercicio similar ocurre en \u201cSue\u00f1o Baj\u00edo\u201d, una pieza en la que aparecen palabras y textos escritos con m\u00e1quina de escribir, al mismo tiempo que incorpora una una cianotipia como eje rector del principio fotogr\u00e1fico. De esta manera, utiliza t\u00e9cnicas manuales de producci\u00f3n visual y pl\u00e1stica como el collage, el dibujo con tinta y la pintura con acr\u00edlico, mientras se sirve de t\u00e9cnicas de (re)producci\u00f3n mec\u00e1nica como la fotograf\u00eda y las impresiones sobre papel.<\/p>\n

Chaves otorga un lugar central al dibujo en su obra, trazando l\u00edneas con marcador sobre papel o sobre negativos fotogr\u00e1ficos. Estas formas remiten al m\u00e9todo de dibujo desarrollado por el artista mexicano Adolfo Best Maugard, quien en su libro M\u00e9todo de dibujo. Tradici\u00f3n, resurgimiento y evoluci\u00f3n del Arte Mexicano (1923) reflexiona sobre siete motivos y signos presentes en el entorno, cuya combinaci\u00f3n da origen a nuevas figuras y composiciones. Este m\u00e9todo fue ense\u00f1ado a ni\u00f1as y ni\u00f1os de diversas escuelas durante la primera mitad del siglo XX para favorecer las capacidades art\u00edsticas de los alumnos. As\u00ed, el artista se sirve de l\u00edneas rectas y onduladas, zigzags, c\u00edrculos y espirales, para representar mapas, paisajes, personas y animales, as\u00ed como territorios transitables en sus dibujos, e incluso en sus pinturas.<\/p>\n

En la obra de Chaves hay un constante di\u00e1logo con la pr\u00e1ctica educativa, algo evidente en su revisi\u00f3n del m\u00e9todo de Best Maugard y en su estudio sobre los distintos modos de existencia del pedagogo Fernand Deligny, pero tambi\u00e9n se sirve de los procesos relacionales educativos como dispositivo de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n art\u00edstica. Su trabajo como profesor de fotograf\u00eda y como tallerista le ha ofrecido herramientas que funcionan como materia prima en su proceso creativo, de ah\u00ed que tome como punto de partida los registros fotogr\u00e1ficos, mapas, dibujos, textos y otros archivos que usa en sus procesos de ense\u00f1anza para crear un imaginario compuesto por objetos, personas, animales y elementos de la naturaleza, que se hacen evidentes en su pintura, escultura, dibujo y en su producci\u00f3n fotogr\u00e1fica.<\/p>\n

La caminata y recorridos vehiculares por la ciudad es otra de las v\u00edas creativas del artista; durante sus trayectos observa el tr\u00e1nsito de las personas y la presencia de diversos objetos en las tiendas departamentales, atendiendo al lugar que ocupan en el espacio. La escultura \u201cCoco\u201d es un ejemplo de ello, pues se trata de una pieza que parte de una primera escultura de pl\u00e1stico, y que Chaves adquiri\u00f3 en un lugar de productos de segunda mano. Se trataba de un objeto que era utilizado como parte de la utiler\u00eda para la realizaci\u00f3n de un filme. La primera versi\u00f3n de esta cabeza de cocodrilo fue un dispositivo pedag\u00f3gico usado por Ramiro Chaves en un taller infantil, primero como un habitante del espacio donde daba las sesiones, pero posteriormente como parte de una exposici\u00f3n colectiva realizada por los integrantes del taller. Finalmente, Chaves crea una escultura de bronce, un material que por primera vez utiliza en su producci\u00f3n pl\u00e1stica, como r\u00e9plica de objeto recuperado. En este caso, Ramiro Chaves a\u00f1ade capas simb\u00f3licas y utilitarias al objeto, haciendo que \u00e9ste adquiera un nuevo sentido en el espacio educativo y, finalmente, cobre vida como obra.<\/p>\n

En otras esculturas presentes en la exposici\u00f3n Ruido Viator, Chaves emplea la t\u00e9cnica de la talla en madera y el modelado de barro. En ellas se observa una exploraci\u00f3n con la materialidad, pero tambi\u00e9n con la representaci\u00f3n de animales que a\u00fan forman parte de la vida cotidiana en ciertas zonas de la Ciudad de M\u00e9xico (como los cacomixtles y los sapos), o animales fant\u00e1sticos imaginados por \u00e9l mismo. Al igual que ocurre con la escultura del cocodrilo, Ramiro Chaves hace un bestiario contempor\u00e1neo con el que invita a los visitantes a reflexionar en torno a lo animal.<\/p>\n

El artista tambi\u00e9n argamasa diversas disciplinas de las artes pl\u00e1sticas y visuales. Es el caso de su acercamiento al principio fotogr\u00e1fico, es decir, la creaci\u00f3n de im\u00e1genes generadas a partir del efecto de la luz sobre una superficie fotosensible, como ocurre con las cianotipias que incluye en sus collages. Adem\u00e1s, hace un constante acercamiento a los procesos fotogr\u00e1ficos en el uso de negativos y fotograf\u00edas que hallamos integradas en sus pinturas y dibujos. Este cruce entre los procesos de impresi\u00f3n y de dibujo sucede con \u201cEspalda\u201d, una pieza cuyo origen es una fotograf\u00eda del padre del artista visto de espaldas. Chaves intervino el negativo de esa fotograf\u00eda mediante el dibujo con marcador y el esgrafiado del soporte. Posteriormente, escane\u00f3 el negativo para incorporar una capa de informaci\u00f3n digital, dando lugar a una nueva obra impresa en tinta sobre papel. De este modo, la pieza integra una superposici\u00f3n de materiales, t\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas y procesos de impresi\u00f3n que el artista combina en su pr\u00e1ctica creativa.<\/p>\n

Ramiro Chaves ha desarrollado un m\u00e9todo en el que la acumulaci\u00f3n y apropiaci\u00f3n de informaci\u00f3n y materiales residuales cobran sentido en tanto se despliegan de manera paralela. La parte de la compresi\u00f3n y la exploraci\u00f3n de los procesos manuales y t\u00e9cnicos es algo que definitivamente distingue el trabajo de Chaves, pero tambi\u00e9n el entrecruce que hace entre las im\u00e1genes artesanales, aquellas hechas de manera manual, y las im\u00e1genes t\u00e9cnicas, aquellas codificadas por un aparato. La transgresi\u00f3n de las fronteras disciplinarias, como el tr\u00e1nsito entre la fotograf\u00eda, el dibujo, la pintura y la escultura, enriquece profundamente el imaginario y la materialidad en la obra de Ramiro Chaves.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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