{"id":28088,"date":"2025-05-25T14:47:42","date_gmt":"2025-05-25T20:47:42","guid":{"rendered":"https:\/\/themesh.art\/?post_type=eventos&p=28088"},"modified":"2025-05-25T14:47:42","modified_gmt":"2025-05-25T20:47:42","slug":"pensar-lo-escultorico-habitar-lo-publico-angela-gurria-y-helen-escobedo","status":"publish","type":"eventos","link":"https:\/\/themesh.art\/en\/eventos\/pensar-lo-escultorico-habitar-lo-publico-angela-gurria-y-helen-escobedo\/","title":{"rendered":"Pensar lo escult\u00f3rico, habitar lo p\u00fablico: \u00c1ngela Gurr\u00eda y Helen Escobedo"},"content":{"rendered":"

Pensar lo escult\u00f3rico, habitar lo p\u00fablico: \u00c1ngela Gurr\u00eda y Helen Escobedo<\/em><\/strong>
Por Vera Castillo<\/p>\n

En la d\u00e9cada de 1960 los l\u00edmites de la Ciudad de M\u00e9xico fueron trazados a partir de las arterias viales, que se constru\u00edan de manera continua conforme a las necesidades de traslado de una poblaci\u00f3n en constante desarrollo. Esto ocurri\u00f3 espec\u00edficamente con el Anillo Perif\u00e9rico, cuya cimentaci\u00f3n implic\u00f3, en un inicio, una demarcaci\u00f3n territorial, aunque posteriormente contribuy\u00f3 a la expansi\u00f3n de la ciudad misma. En ese momento, los arquitectos y artistas que formaban parte del ecosistema cultural favorecieron a la modificaci\u00f3n visual y espacial de la mega urbe a partir de sus propuestas pict\u00f3ricas, escult\u00f3ricas y arquitect\u00f3nicas. En ese contexto se inscribi\u00f3 la obra de las escultoras mexicanas \u00c1ngela Gurr\u00eda (1929-2023) y HelenEscobedo (1934-2010), cuyo trabajo se desarroll\u00f3 en disciplinas como el dibujo, la pintura, la escultura de peque\u00f1o y mediano formato. Sin embargo, el trabajo de ambas fue m\u00e1s reconocido por su desenvolvimiento en la creaci\u00f3n dela escultura monumental y p\u00fablica en M\u00e9xico. En su obra se puede identificar un inter\u00e9s constante por los efectos del crecimiento desmedido de la ciudad, como la sobrepoblaci\u00f3n y el aumento del parque vehicular, la contaminaci\u00f3n atmosf\u00e9rica, auditiva y visual.\u00a0<\/p>\n

A finales de la d\u00e9cada de los sesenta, los escultores comenzaron a dar mayor relevancia a la espacialidad por encima del lenguaje visual,1<\/sup>\u00a0que tuvo mucha relevancia una d\u00e9cada antes con la inclusi\u00f3n de los artistas pl\u00e1sticos en la creaci\u00f3n de la Ciudad Universitaria al sur de la Ciudad de M\u00e9xico. La producci\u00f3n de \u00c1ngela Gurr\u00eda y Helen Escobedo tuvo lugar en el periodo posterior a la discusi\u00f3n sobre la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica en contraposici\u00f3n dela figuraci\u00f3n y el realismo social2<\/sup>\u00a0sostenido por los artistas de la Escuela Mexicana de Pintura. As\u00ed, la abstracci\u00f3n, la materialidad y el espacio cobraron fuerza en la producci\u00f3n escult\u00f3rica, dejando de lado la representaci\u00f3n, la figuraci\u00f3n y las tem\u00e1ticas de corte hist\u00f3rico. Gurr\u00eda y Escobedo eran artistas que se adentraron a un mundo escult\u00f3rico que se asum\u00eda masculino, principalmente por el uso de materiales pesados y r\u00edgidos, as\u00ed como por la utilizaci\u00f3n de herramientas que requer\u00edan de cierta fuerza corporal.3<\/sup>\u00a0Ambas escultoras trascendieron ciertos l\u00edmites al ser perseverantes en su pr\u00e1ctica escult\u00f3rica.\u00a0<\/p>\n

Su trabajo confluy\u00f3 en 1968, a\u00f1o en el que se llevaron a cabo los Juegos de la XIX Olimpiada en M\u00e9xico. Para este evento, el pintor y escultor Mathias Goeritz propuso al arquitecto Pedro Ram\u00edrez V\u00e1zquez, presidente del Comit\u00e9 Organizador de esa edici\u00f3n de los Juegos Ol\u00edmpicos, llevar a cabo una reuni\u00f3n internacional de escultores como parte de la Olimpiada Cultural, con el objetivo de crear un proyecto escult\u00f3rico que incluyera esculturas monumentales de concreto.4<\/sup>\u00a0El equipo de la delegaci\u00f3n mexicana estuvo conformado por \u00c1ngela Gurr\u00eda, Helen Escobedo yJorge Dub\u00f3n, quienes participaron en el proyecto que posteriormente fue nombrado \u201cRuta de la Amistad\u201d y que concluy\u00f3 con la elaboraci\u00f3n de 18esculturas monumentales colocadas estrat\u00e9gicamente a lo largo del AnilloPerif\u00e9rico. Para este proyecto, Escobedo realiz\u00f3 \u201cPuertas al viento\u201d, una escultura de 17 metros de altura, pintada con franjas verdes y azules que hac\u00edan alusi\u00f3n al cielo y a los campos de alfalfa que a\u00fan eran parte del paisaje citadino en la zona de Cuemanco.5<\/sup>\u00a0Por su parte, Gurr\u00eda present\u00f3 \u201cSe\u00f1ales\u201d en la Glorieta de San Jer\u00f3nimo, pero que, a\u00f1os m\u00e1s tarde, fue trasladada al cruce del Anillo Perif\u00e9rico Sur con Avenida Insurgentes.\u00a0<\/p>\n

Pensar lo escult\u00f3rico, habitar lo p\u00fablico:\u00c1ngela Gurr\u00eda y Helen Escobedo<\/em>\u00a0muestra la obra de estas artistas a partir de la d\u00e9cada de1970, un periodo en que su trabajo despunt\u00f3 tras su participaci\u00f3n en la \u201cRuta de la Amistad\u201d.\u00a0Las piezas presentadas son muestra de su exploraci\u00f3n en torno a lo material y espacial. En el caso de Gurr\u00eda, se observan obras trabajadas con diversos materiales como la plata esterlina, el hierro forjado y hierro laminado, la cantera y el concreto, as\u00ed como trabajos elaborados con l\u00e1piz, acuarela y pastel sobre papel. Para este periodo se comenz\u00f3 a perfilar, por un lado, su inter\u00e9s por la materialidad al permitir que \u00e9sta tomara protagonismo sobre la forma, pero, por otro, se precisaron sus ideas en torno la funci\u00f3n social de la escultura, su integraci\u00f3n a la vida cotidiana y su relaci\u00f3n con lo colectivo.<\/p>\n

La muestra tambi\u00e9n incluye maquetas de obras que posteriormente se desarrollaron como proyectos monumentales. Tal es el caso de \u201cMaqueta para \u2018R\u00edo Papaloapan\u2019\u201d(1970), cuya escultura p\u00fablica se encuentra actualmente a las afueras del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de M\u00e9xico, o \u201cMaqueta para M\u00e9xico monumento al mestizaje\u201d (1973-1974), con su contraparte monumental ubicada hoy en Paseo delos H\u00e9roes, esquina con Boulevard Independencia, en Tijuana, Baja California.Lo mismo ocurre con la\u201cMaqueta del Monumento a los trabajadores del drenaje profundo\u201d (1974),elaborada con yeso y metal y cuya escultura monumental form\u00f3 parte del Museo del Drenaje \u2013hoy inexistente\u2013 en la Ciudad de M\u00e9xico.\u00a0<\/p>\n

El trabajo de Gurr\u00eda se ha identificado superficialmente por su inter\u00e9s por la representaci\u00f3n del mundo natural y por la conexi\u00f3n que ten\u00eda con los materiales, el marcaje del ritmo y el sonido a la hora de trabajar con la piedra y la cantera. Hay en su obra una relaci\u00f3n entre el cuerpo y la materia, pero sobre todo un v\u00ednculo con la naturaleza. El historiador del arte Daniel Garza Usabiaga enfatiz\u00f3 que Gurr\u00eda trascendi\u00f3 el debate de la abstracci\u00f3n a trav\u00e9s de sus intereses de corte humanista, de modo que sus piezas pueden entenderse a partir de un lenguaje simb\u00f3lico de la naturaleza.6<\/sup>\u00a0Eso sucede con las piezas \u201cMariposa\u201d(ca. 1970), \u201cCelos\u00eda de mariposas\u201d(1966), con las maquetas de los r\u00edos Papaloapan (1970) y Grijalva (1974), \u201cArco\u00edris\u201d (1978) y con las maquetas para la Mariposa Monarca, en las que se une la simbolog\u00eda con la geometr\u00eda para representar animales y elementos de lo natural. Su mirada iba m\u00e1s all\u00e1 de una conciencia ecol\u00f3gica, pues hab\u00eda en su obra una inclinaci\u00f3n por retornar a la naturaleza. Tambi\u00e9n trabaj\u00f3 en torno a la dualidad entre la viday la muerte y otros motivos inspirados en el imaginario de diversas culturas prehisp\u00e1nicas, en especial en di\u00e1logo con la cosmovisi\u00f3n mexica. En 1984, la escultora realiz\u00f3 su obra \u201cCoraz\u00f3n m\u00e1gico de Cutzamala – Homenaje a Tl\u00e1loc\u201d, un monumento dedicado al Sistema Cutzamala, el sistema h\u00eddrico que abastece a la Ciudad de M\u00e9xico. Para este proyecto, la artista decidi\u00f3 homenajear al agua realizando una construcci\u00f3n piramidal adornada con anteojeras,7<\/sup>\u00a0un rasgo distintivo que porta Tl\u00e1loc, la deidad mexica de la lluvia, el trueno y el agua.<\/p>\n

El trabajo de Helen Escobedo estuvo centrado en la relaci\u00f3n entre el arte y la ciudad, entre lo escult\u00f3rico y lo visual, haciendo uso de materiales naturales e industriales como el aluminio laqueado y la madera, para la creaci\u00f3n de las maquetas, as\u00ed como el trabajo en relaci\u00f3n con otras disciplinas como el dibujo elaborado con l\u00e1pices, tinta y pasteles sobre papel. Con el uso de estos materiales, Escobedo realiz\u00f3 bocetos en los que ensayaba la composici\u00f3n y la selecci\u00f3n de colores de distintos proyectos escult\u00f3ricos. Algunas de sus maquetas como \u201cTrilog\u00edaAmarilla\u201d, \u201cSe\u00f1al Amarilla (D\u00edptico)\u201d (1977), \u201cEleg\u00eda negra\u201d (1979-2009) y \u201cTorres desfasadas\u201d(1979-1980), fueron proyectos de escultura que la artista concibi\u00f3 para distintos espacios p\u00fablicos, entre ellos el Anillo Perif\u00e9rico, pero que no se concretaron a escala monumental.<\/p>\n

En su proceso creativo, Escobedo se serv\u00eda de otras disciplinas como el dibujo y la fotograf\u00eda. Su trabajo en el estudio, afirma la historiadora del arte Rita Eder, era multidisciplinario, pues utilizaba recursos como el fotomontaje, el collage y las maquetas para proyectar esculturas en el espacio p\u00fablico.8<\/sup>\u00a0 De ah\u00ed que algunas de sus piezas est\u00e9n conformadas por d\u00edpticos que incluyen un dibujo o collage y una maqueta elaborada en aluminio, metal o plexigl\u00e1s. Estas piezas permiten reconocer parte del proceso creativo deEscobedo, tal como sucede con \u201cDesarrollo de un m\u00f3dulo \/ Puerta triple\u201d (1979-2009), \u201cCentinelas de Aztl\u00e1n \/ Escaleras de caracol (azules)\u201d (1981), y \u201cPropuestas urbanas: buscando escala \/ Escaleras de caracol (blancas)\u201d, (ca. 1981). Varios de estos proyectos no llegaron a materializarse a escala monumental, sin embargo, otros como \u201cBardaca\u00edda \/ Barda ca\u00edda doble\u201d (1979) y \u201cDe la ficci\u00f3n ala realidad: Coatl \/ Coatl\u201d (1980-1982), se realizaron en el espacio p\u00fablico.El primero trajo consigo la creaci\u00f3n de \u201cLa cerca ca\u00edda\u201d inaugurada en 1982 en la Facultad de Estudios Superiores de Iztacala de la UNAM, como parte de los festejos por el 40 aniversario de existencia de la escuela. El segundo, se llev\u00f3 a cabo en la obra monumental titulada \u201cCoatl\u201d que forma parte del \u201cEspacio Escult\u00f3rico\u201d de Ciudad Universitaria, un proyecto colectivo trabajado por la misma Helen Escobedo con Manuel Felgu\u00e9rez, Mathias Goeritz, FedericoSilva, Hers\u00faa y Sebasti\u00e1n, en una segunda fase de proyecci\u00f3n escult\u00f3rica para la Ciudad Universitaria (UNAM) en la Ciudad de M\u00e9xico. Escobedo concibi\u00f3 \u201cCoatl\u201d como una escultura conformada por una sucesi\u00f3n de marcos cuadrados que acomodados uno detr\u00e1s de otro creaban una escultura en movimiento, pintados con cinco colores representativos del fuego, que evoca a una serpiente t\u00edpica dela zona del Pedregal.\u00a0<\/p>\n

Uno de los intereses principales para Escobedo fue el espacio, y eso es evidente tanto en sus obras como en sus declaraciones: \u201cEl espacio es el mediador absoluto de todo, es lo transparente y lo demarcante [sic]\u2026 es mental y es f\u00edsico\u2026tiene un destino que predomina lo visual m\u00e1s la dimensi\u00f3n corporal y del afectado, del observador, del visitante, habitante o del p\u00fablico en general\u201d.9<\/sup>\u00a0As\u00ed, la escultora pens\u00f3 en sus piezas como elementos integradores en el espacio, las concibi\u00f3 para la mirada del espectador din\u00e1mico, un concepto que tiempo antes hab\u00eda planteado David Alfaro Siqueiros en su pr\u00e1ctica pict\u00f3rica como muralista.\u00a0Hay una intenci\u00f3n de Escobedo por transformar la Ciudad de M\u00e9xico, as\u00ed como los entornos en otras zonas del pa\u00eds, integrando la escultura a la vida citadina, a la calle, a la naturaleza nacida entre concreto, as\u00ed como por pensar en la urbe como un escenario en el que seven involucrados la arquitectura, el urbanismo y el arte.<\/p>\n

Pensar lo escult\u00f3rico, habitar lo p\u00fablico: \u00c1ngela Gurr\u00eda y Helen Escobedo<\/em>\u00a0es una invitaci\u00f3n para observar con atenci\u00f3n las ideas, las preocupaciones y los procesos creativos de ambas escultoras. Al mismo tiempo, abre la puerta para retomar las reflexiones en torno a la escultura p\u00fablica en M\u00e9xico, su inserci\u00f3n en el espacio, la provocaci\u00f3n que hace surgir en los habitantes, pero tambi\u00e9n para abrir un di\u00e1logo acerca de la noci\u00f3n de arte colectivo y arte p\u00fablico a finales del siglo XX.<\/p>\n

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