La galer\u00eda Banda Municipal presenta la primera exposici\u00f3n individual del artista conceptual alem\u00e1n Tjorg Douglas Beer (L\u00fcbeck, Alemania, 1973) en M\u00e9xico. La exposici\u00f3n AUTOMATON\/SINFONIE incluye 20 de sus pinturas recientes y cuatro nuevas esculturas en bronce. La muestra se inaugura el martes 4 de febrero a las 16:00 horas.
Beer vincula su quehacer art\u00edstico como una forma de darle sentido al mundo, ponerlo en su propio orden y as\u00ed comunicarlo. Su trabajo est\u00e1 influenciado por la vida cotidiana, la pol\u00edtica, la literatura y la m\u00fasica.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Al inicio de su producci\u00f3n pict\u00f3rica creaba collages tipo pancartas en lonas de pl\u00e1stico, obras m\u00e1s cercanas al deseo de contar una historia. Ahora, en su m\u00e1s reciente trabajo, el artista toma una decisi\u00f3n conceptual: alejarse por completo de elementos narrativos y vincularse de una manera m\u00e1s libre con la pintura. Para ello, Beer hace uso de plantillas y materiales desechables como c\u00e1psulas de caf\u00e9, envolturas de auriculares y discos, con los que empieza a pintar bajo una acci\u00f3n autom\u00e1tica. El uso de est\u00e9nciles le permite replicar patrones y estructuras as\u00ed como generar superposiciones sobre el lienzo. La ejecuci\u00f3n constante del uso de patrones, al entrar en contacto con distintos materiales como aerosol, acr\u00edlicos y \u00f3leos, crean una especie de disonancia visual cercana a las gr\u00e1ficas de los juegos de computadora de los a\u00f1os 80 y al proceso de sampleo en la m\u00fasica. Cada pintura es una composici\u00f3n de ruidos visuales.
Adem\u00e1s de pinturas, cuatro nuevas esculturas de bronce son parte central de la exposici\u00f3n. Beer utiliza objetos de pl\u00e1stico que ensambla para formar figuras escult\u00f3ricas que funde en bronce. Recursos como botellas de agua, encendedores promocionales de tienda de conveniencia, juguetes como Barbie o Transformers, envases de pastillas antidepresivas, frascos de vitaminas son todos objetos que para el artista configuran materiales dist\u00f3picos de la contemporaneidad y que los re\u00fane tambi\u00e9n, con otros elementos como una botella de mezcal o el tradicional monito de rosca mexicana. Beer ensambla todos estos materiales dist\u00f3picos para crear una estatua ut\u00f3pica en posici\u00f3n sagrada, una columna y una m\u00e1scara.
El t\u00edtulo de la exposici\u00f3n AUTOMATON\/SINFONIE es ambivalente. Por un lado, se refiere al proceso de pintura de Beer: una especie de automatizaci\u00f3n an\u00e1loga que comienza con figuras simplificadas (que recuerdan a robots antiguos) y evoluciona hasta la fase final de las piezas. Todas las pinturas est\u00e1n nombradas con combinaciones de letras y n\u00fameros, a manera de c\u00f3digos de inventario. Adem\u00e1s, cuando las obras se exhiben consecutivamente \u2013junto con sus t\u00edtulos\u2013 forman una secuencia que evoca a una partitura musical. El t\u00edtulo tambi\u00e9n alude a la reflexi\u00f3n del artista sobre los nuevos desarrollos tecnol\u00f3gicos.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Etimolog\u00eda
La palabra en ingl\u00e9s \u00abautomaton\u201d (espa\u00f1ol: aut\u00f3mata) proviene de la latinizaci\u00f3n de la palabra del griego antiguo \u00ab\u03b1\u1f50\u03c4\u03cc\u03bc\u03b1\u03c4\u03bf\u03bd\u00bb (aut\u00f3mata), que significa \u00abque act\u00faa por voluntad propia\u00bb. Fue utilizada por primera vez por Homero para describir la apertura autom\u00e1tica de una puerta o el movimiento autom\u00e1tico de tr\u00edpodes con ruedas. Por lo general, se refiere a m\u00e1quinas m\u00f3viles no electr\u00f3nicas, especialmente aquellas que se han dise\u00f1ado para imitar acciones humanas o animales, como las figuras mec\u00e1nicas en relojes de torre antiguos, o el p\u00e1jaro cuco y otras figuras animadas en un reloj cuc\u00fa.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
El t\u00e9rmino alem\u00e1n \u00absinfonie\u00bb (espa\u00f1ol: sinfon\u00eda) proviene de la palabra griega \u00ab\u03c3\u03cd\u03bc\u03c6\u03c9\u03bd\u03bf\u03c2\u00bb (symph\u014dnos), que significa \u00absonar juntos\u00bb o \u00abarmonioso\u00bb. Es un g\u00e9nero central de la m\u00fasica instrumental. Su forma cl\u00e1sica como obra escrita para orquesta compuesta por varios movimientos, generalmente cuatro, fue desarrollada en el siglo XVIII bas\u00e1ndose en el modelo de la sonata.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u2014\u2013<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
El domingo 9 de febrero tendr\u00e1 lugar un desayuno y una charla en la galer\u00eda Banda Municipal con Polina Stroganova, Aleida Pardo Hern\u00e1ndez y Tjorg Douglas Beer. La charla versar\u00e1 sobre la exposici\u00f3n y las actividades que Beer ha realizado en los \u00faltimos 20 a\u00f1os. Por ejemplo, proyectos como The Forgotten Bar Project, The Berlin Kreuzberg Biennale y Galerie Utopia.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Se requiere reservaci\u00f3n en el correo suena@bandamunicipal.mx<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
*Polina Stroganova es curadora internacional que vive en la Ciudad de M\u00e9xico y Aleida Pardo es socia fundadora y directora de la galer\u00eda Banda Municipal.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
\u2014\u2013<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Acerca de Tjorg Douglas Beer
La obra de Tjorg Douglas Beer aparece como enunciaciones anarquistas que, a trav\u00e9s del collage, la pintura, la escultura o la instalaci\u00f3n, ensamblan mundos posibles. El uso de materiales comunes e im\u00e1genes de la cultura popular se manifiestan en el trabajo de Beer de forma estridente como viajes psicod\u00e9licos que remontan a di\u00e1logos intergeneracionales entre la historia, la m\u00fasica, la literatura, la tecnolog\u00eda y el paisaje urbano. El v\u00ednculo entre la cotidianidad urbana y el espacio \u00edntimo del artista se convierten en fragmentos para entender el mundo. Quiz\u00e1 por eso, su obra tambi\u00e9n est\u00e1 ligada al deseo por hacer proyectos y exposiciones que re\u00fanen a otros artistas, que convocan al encuentro de la comunidad tales como The Forgotten Bar Project Berl\u00edn; Galerie Utopia, Berl\u00edn\/Atenas; y The Berlin Kreuzberg Biennale.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
El trabajo de Tjorg Douglas Beer se ha presentado en museos y galer\u00edas de importancia internacional como Tate Modern, Londres; Palais de Tokyo, Par\u00eds; Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo; Kunstverein Hamburg, Hamburgo; Museum of Modern Art, Bremen; Arizona State University Art Museum, Tempe; Project Space Kunsthalle Wien, Viena; Timothy Taylor Gallery, Londres; X-Initiative, Nueva York; Remap3 y Remap4, Atenas; Based in Berlin, Neue Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Berl\u00edn; 21er Haus \u2013 Museum for Contemporary Art Vienna, Viena; y Konsthall Varberg, Suecia.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Beer ha tenido exposiciones individuales en Kunsthaus Hamburgo, Alemania; Kunstraum Innsbruck, Austria; Stadsgalerij Heerlen, Pa\u00edses Bajos; Institute for Modern Art Nuremberg, Alemania; Hokkaido Contemporary Art Institute Sapporo, Jap\u00f3n; y en la galer\u00eda Mitchell-Innes & Nash, Nueva York.
Su trabajo forma parte de colecciones p\u00fablicas y privadas como B. Melva Bucksbaum, Nueva York; Margulies Collection, Miami; Collection of Mikki and Stanley Weithorn, Nueva York; Beth Rudin de Woody, Florida; CAP Collection, Southampton; Falckenberg Collection \/ Deictorhallen Hamburg, Hamburgo; Herbert F. Johnson Museum, NY; Albertinum \u2013 Staatliche Kunstsammlungen Dresden\/Sammlung Gercken, Dresde; Montblanc Cultural Foundation, Hamburgo; Persol Collection, Mil\u00e1n; Soho House Group Collection, Berl\u00edn \/ Londres; Herbert-Gerisch Foundation, Neum\u00fcnster.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Beer ha participado en distintas bienales como Artgenda 2002 en Hamburgo, Manifesta11 \u2013 European Biennale for Contemporary Art 2016 en Zurich; Socle du Monde Biennale 2017 en Herning, Dinamarca; y The Berlin Kreuzberg Biennale, 2012 y ha colaborado en proyectos con curadores como Anissa Touati, Cecilia Alemani, Massimiliano Gioni, Anna-Catharina Gebbers, Paolo Falcone, Rebecca Lamarche-Vadel.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Beer ha realizado proyectos como Galerie im Regierungsviertel Berlin, the Berlin Kreuzberg Biennale y Galerie Utopia. Ha colaborado con las galer\u00edas Mitchell-Innes & Nash, Nueva York; Cardi Gallery, Londres; Galerie Mikael Andersen, Copenhague; Produzentengalerie, Hamburgo; Galerie Thoman, Viena; y Poggiali Galerie, Florencia.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Tjorg Douglas Beer vive y trabaja entre Hamburgo y Atenas.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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