De esta manera, sus pinturas se desdoblan a través de una composición anterior y ulterior hecha de distintos materiales. La interacción de los pigmentos con esta diversidad de soportes, la reacción distinta que cada material tiene al pigmento, perfila la composición y la escala de cada pieza. Estas pistas son también lo que el ojo necesita para iniciar el proceso creativo. El desciframiento de estas manchas, marcas y veladuras aleja al artista del capricho y lo conduce hacia la revelación.
La revelación en el día a día, en los detritus, en el lienzo o el papel es fundamental en todas las piezas de Berliner. De alguna manera es él el conducto por el cual se revelan las imágenes no sólo a su siempre hambriento ojo, sino a nosotros. Esta revelación o concatenación de revelaciones hermanan las piezas: los grupos o conjuntos posibles no los hace el artista o el curador sino la obra misma.
El artista como liberador de la materia es un tema ya visitado repetidamente. Y si, Berliner permite que el material se revele ante nosotros. Sin embargo, el aquelarre que realmente toma forma ante nuestros ojos es aquel que ocurre entre la mirada, la memoria y el subconsciente del creador. Sus obras de arte son fragmentos de aquella gran, inconclusa e infinita obra interior con la cual Eduardo Berliner va y viene: de Lapa a Flamengo; del pasado al futuro; del ojo al objeto y de regreso; siguiendo la pauta que la materialidad marca.
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A espessura dos dias, a inaugurarse en LABOR el lunes 2 de febrero de 2026, es la primera exposición del artista carioca Eduardo Berliner (1978) en México. La muestra reúne pinturas recientes del artista sobre distintos soportes y en distintos formatos. Esta diversidad también se refleja en los temas y los tratamientos de las piezas pues la exposición incluye naturalezas muertas, paisajes, obra abstracta así como piezas oníricas, cercanas al surrealismo que se han convertido en un rasgo característico de Eduardo Berliner.
El título de la exposición da cuenta de la profundidad del acontecer cotidiano: la espesura del día, aquello que, dentro de la mundana cotidianeidad, apela a la raíz de la vida y del quehacer artístico. Este juego de espesores y viscosidades hace referencia también al empaste de la pintura sobre la tela así como a las pistas que el artista encuentra en el soporte y a partir de las cuales, remarcándolas o encubriéndolas, da forma y fondo a la pieza final.
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A espessura dos dias, opening at LABOR on Monday, February 2, 2026, is the first exhibition in Mexico by Rio de Janeiro-born artist Eduardo Berliner (1978). The show brings together the artist’s recent paintings on various supports and in different formats. This diversity is also reflected in the themes and techniques of the pieces, as the exhibition includes still lifes, landscapes, abstract works, as well as dreamlike pieces, bordering on surrealism, which have become a characteristic feature of Eduardo Berliner’s work.
The exhibition’s title speaks to the depth of everyday life: the density of the day, that which, within the mundane, speaks to the very root of life and artistic creation. This interplay of thicknesses and viscosities also alludes to the impasto of the paint on the canvas, as well as to the clues the artist finds in the support, which, by highlighting or concealing them, give form and substance to the final piece.
